Японская женская одежда

Запрет на татуировки

У Японии весьма сложные отношения с татуировками, и ситуация начала меняться совсем недавно. Легальными они стали только в 1948 году, не без вмешательства США. Дело в том, что подобным образом свои тела украшали преступники и члены якудза. Сегодня в стране до сих пор существует негласный запрет на татуировки в общественных местах.

В первую очередь это актуально для пляжей, саун, спа-комплексов, спортзалов и аквапарков. Кстати, как правило, послаблений нет даже для иностранцев: будьте готовы, что, скорее всего, вас попросят скрыть татуировки с помощью пластыря.

Ну и вообще имейте в виду, что ваши татуировки могут вызвать тут вопросы, особенно если они содержат важные для страны символы или иероглифы. Доктора клиники эстетической медицины L’Art clinic, сделавшей себе имя в Москве на сведении татуировок лазером, рассказали нам о двух забавных случаях, с которыми их клиенты столкнулись в Японии: «Девушка набила тату с изображением карпа, который является символом мужской силы, и женщины в Японии никогда их не делают. Узнала она об этом во время массажа, когда посещала местный спа. Кроме того, очень распространены случаи, когда иероглифы набиваются либо с ошибками, либо с неправильным смыслом. Пациент был уверен, что его тату переводится как «сила характера», а по факту оказалось «хранить замороженным».

Участники фестиваля Сандзя-мацури в Токио

Carl Court

Кстати, именно в Японии Николай II (еще будучи цесаревичем) сделал свою знаменитую татуировку в виде дракона. Мы бы советовали следовать его примеру: если хотите сделать татуировку в японском стиле, то как минимум обратитесь в лучшую из возможных студий и перепроверьте все внимательно.

В начале октября большой материал о татуировках в Стране восходящего солнца выпустил BBC. Мастер, с которым корреспондент поговорил на эту щекотливую тему, рассказал, что примерно 70 % его клиентов – иностранцы. Современные японцы, конечно же, делают татуировки, но размещают их таким образом, чтобы можно было легко прикрыть рисунки с помощью одежды.

Более того, согласно постановлению министерства здравоохранения, тату-мастер должен иметь медицинское образование, потому что татуировки тут приравниваются к медицинской процедуре. В противном случае деятельность считается нелегальной.

В офисной культуре с татуировками все столь же строго, и исключений не существует ни для кого. Шансы, что человека возьмут на работу в японскую компанию, если увидят рисунки на теле, ничтожно малы, каким бы первоклассным специалистом он ни был.

Вышивка когин — украшение для рабочей куртки

История и внешний вид вышивки когин  немного напоминает сашико (это тоже узор белыми нитками по синему фону), но все же эта техника имеет ряд значительных отличий. Когин выполняется согласно определенным принципам: швы наносятся горизонтально, а процесс идет строго по подсчету нитей.

Направления

У вышивки когин есть несколько направлений, они связаны с расположением регионов, в которых развивалась техника.

Западное направление (город Хиросаки) — нишикогин

Отличительные особенности: плотный объемный узор на тонкой ткани. С передней стороны обыкновенно располагалось три горизонтальных полосы с узором, а на задней — две.Восточное направление — хигашикогин

В этом направлении наоборот используется плотная, грубая ткань, нити следовательно, тоже были толще и прочнее. Узор в хикагашикогин не делился на полосы, а шел сплошным рисунком.Северное направление (город Канаги) — мишимакогин

Это был довольно бедный район, которому постоянно приходилось бороться с природными условиями — времени на обильную вышивку не было. Узор располагался только на передней стороне рубахи, обычно делился на три полосы, которые были разделены пробелами в вышивке.

Основные элементы вышивки

Катуаразу — простой, полностью заполненный ромб

Ханако — узор в виде цветка

Мамеко или боб — узор катуаразу с пустым центром

Йонмай хиши — узор, который складывается из 4 мамеко

Мусубихана — сложение 4 узоров ханако

Классификация по назначению

Японский халат для представителей разных полов существенно различается по цвету, крою, составляющим, национальному символизму. Мужское кимоно в современной Японии может быть всего нескольких сдержанных темных цветов: синего, черного, зеленого, коричневого. Ткань используется без блеска, матовая. Рисунок может быть мелким, набивным.

На формальном мужском кимоно обязаны присутствовать пять камон. Платье с тремя гербами считается менее официальным. Часто наряд дополняют хакама – широкими штанами или юбкой, и хаори – традиционным жакетом поверх кимоно.

Женское кимоно традиционно состоит из 12 составляющих. Но в современном мире такая многослойность используется в редких, особых случаях

Например, на свадьбу или важное официальное мероприятие высокого уровня. В повседневной жизни для прогулок, на фестивали, в ресторан чаще всего одевают максимум два слоя или просто кимоно с ложным вторым воротником

Важную роль играет цвет женского кимоно. Наиболее формальный – черный с рисунками на рукавах и ниже талии. Гейши могут позволить себе носить яркие халаты с алой подкладкой. Молодые незамужние девушки надевают обычно полностью расшитые цветами наряды нежных оттенков персикового, розового, голубого. Повседневные кимоно неброских, бежевых, коричневых, зеленоватых оттенков покрывают мелкие рисунки.

Японский наряд для маленьких детей гораздо проще, чем взрослый. Этот яркий разноцветный халат порой перешивают из старого женского или мужского платья. Он обычно стеганый, не имеет сложной конструкции. Детям постарше для особых случаев шьют небольшую копию взрослого наряда, но более сочной цветовой гаммы.

Японский стиль для парней и девушек

Как мы уже говори, в Японии существует масса различных субкультур и стилей. Мы составили свой ТОП-10. Поехали!

Visual Kei

Эти ребята очень похожи на наших эмокидов. Такие же рваные прически, челки, темные глаза и одежда. Приверженцы данного стиля обожают шокировать общественность своим видом (отсюда и название) и потому носят цилиндры, повязки на лицо, корсеты и рисуют на своем лице невообразимые штуки.

Сочетание черного, красного и белых цветов; кожаные детали, металлические предметы и необычные аксессуары – все это visual kei.

Декора

Представителей данного стиля вы сможете услышать задолго до их появления. Почему? Да потому, что они просто обвешаны всеразличными бантиками, бусиками, брелками, значками и прочим. В общем, название стиля говорит само за себя. Так что если вы очень любите украшения, постоянно обвешиваетесь ими, а вас называют «новогодней елкой», то можете смело отвечать: « Я не елка, а «декора» и ничего вы не понимаете!». И с гордостью и громким звоном удаляйтесь.

Косплей

Этот стиль основан на любви японцев к аниме и компьютерным играм. Здесь данный вид хобби развит настолько, что чуть ли ни у каждого японца есть свой любимый мультипликационный или компьютерный персонаж, которому они подражают практически во всем, и в первую очередь в одежде, конечно же. У нас в России тоже немало косплейщиков. Правда, странно, что они не поддерживают отечественного производителя. Изобразить Сейлор Мун – легче легкого, а ты попробуй «скосплейить» Чебурашку?

Кавай

В этом стиле также проявляется неравнодушие японцев к мультикам. Отличается Кавай от Косплея тем, что в первом случае мальчики и девочки считают своими «иконами» стиля миленьких персонажей: игрушек и зверушек. Отсюда и сленговое выражение «кавайно» — мило.

Кигуруми

Текенокозоку

Японский стиль одежды такенокозоку больше относится к танцевальной субкультуре, которая появилась одной из первых в квартале Харадзюку — нынешней мекке моды в Японии. Главные черты – аксессуары неоновых цветов и свистки.

Позже появился магазин практически с одноименным названием «Такеноко». Он стал главным производителем одежды для представителей стиля данной субкультуры, на которую, кстати говоря, оказала влияние национальная одежда. Костюмы свободные и мешковатые в ярко-розовых, синих или же фиолетовых оттенках с вышивкой в виде иероглифов.

KENZO

В наши дни трудно пройти мимо KENZO. От ярких красок и яркой графики, используемой в коллекциях, до недавнего сотрудничества с ведущей розничной сетью H&M, — KENZO умеет делать заявления.

Бренд был основан в Париже в 1970 году Кензо Такадой, который переехал туда за несколько лет раньше, чтобы начать карьеру. С момента создания бренд был известен своими яркими, смелыми и невозмутимыми коллекциями, сочетающими японский стиль и культурную иконографию с отчетливо европейскими модными традициями.

Сложно не разглядеть в KENZO ссылки на японскую традицию и современную культуру; частично церемониальное платье, частично неоновые огни Харадзюку. В 1993 году лейбл был приобретен LVMH, а в 2011 году Кэрол Лим и Умберто Леон из Opening Ceremony стали креативными директорами и главными дизайнерами бренда. С момента вступления в должность, дуэт начал реализовывать в KENZO ту же самую «уличную» методику, которая сделала Opening Ceremony фаворитом блоггеров, теперь практически невозможно не увидеть в подборке фотоснимков уличного стиля одну из популярных толстовок KENZO с логотипом тигра.

Особенности развития

Законодателями моды на территории Японии считаются актеры небезызвестного японского театра Кабуки. Именно им приходилось постоянно видоизменять свои костюмы, чтобы подобрать наиболее подходящий вариант для создания того или иного сценического образа. Люди, которые приходили на выступления, обращали на новые элементы, которыми обладала одежда в тот момент, начинали их применять в повседневной жизни.

Традиционная одежда Японии развивалась во многом благодаря крестьянам. Обусловлено это тем, что представители аристократии носили наряды в стилистическом направлении, перенятом из Китая и Кореи. Спустя же несколько столетий халат в Японии, известный как кимоно, начали носить все граждане страны, независимо от статуса и финансового положения.

Япония постоянно развивалось и это явно не могло не отразиться на народной одежде. Вся она начала разделяться на женскую и мужскую. Изначально же традиционная японская одежда была универсальной. Появились юбки мо и штаны хакама. Правда, данное нововведение вызвало непонимание со стороны жителей государства. Смириться с этими изменениями им пришлось только после того, как соответствующий указ был издан самим императором.

Превалирующие цвета

Сложно выбрать конкретную палитру цветов без апелляции к многогранности японского стиля, ведь Япония – это не столько о трендах и брендах, сколько об индивидуальном самовыражении. Чёрный, разумеется, и там уважают и выбирают чаще, чем какой-либо другой цвет. Особенно данный оттенок близок современному течению минималистов, где меньше, значит, больше.

Стоп-стоп, не спешите одеваться во всё черное, демонстрируя заинтересованность в японской моде, чуть позже – самое интересное, что может существенно повлиять на ваш выбор

Среди других классических цветов в одежде, уделяется внимание насыщенным оттенкам бордового, красного, розового, синего и зелёного. Впрочем, ничего необычного, но стоит только посмотреть на японскую уличную моду, как может непроизвольно зарябить в глазах

Таких смелых, экстравагантных решений в подборе оттенков и их сочетании сложно встретить где-то еще. Кислотно-розовые штанишки с яркой салатовой блузой и ультра-оранжевым жакетом приведут в настоящий восторг коренного молодого японца!

Что такое харадзюку?

Удивительно, но этот стиль существует с 1980-х годов. Хотя в мире он стал известен только в начале 2000-х, когда возник интерес к уникальной японской культуре и уличной моде. Стиль одежды харадзюку получил название в честь одноименной железнодорожной станции и района, находящегося в самом сердце Токио. Расположенный между районами Синдзюку и Щибуя, он стал пристанищем для художников, музыкантов и дизайнеров. Здесь ты найдешь множество кафе, художественных галерей и клубов, в которых любят тусоваться художники и подростки. Район состоит из трех частей. Ура-Харадзюку, где в начале 1990-х расположились магазины японских брендов Undercover и A Bathing Ape. Они популяризировали новый стиль, который получил название «Ура-Харадзюку-кей». Улица Такэсита, на которой сейчас расположены недорогие магазины подростковой одежды. Улица Омотэсандо — главная улица района, ставшая местом притяжения необычных подростков и витриной нового стиля. В выходные эту улицу закрывали для автомобилей. И конечно, она привлекала десятки подростков в необычной и нарядной одежде.

В начале 1990-х район Харадзюку, где аренда была немного дешевле, стал центром токийской уличной моды. В это время в японской моде доминировал стиль ретро-панк, который представляли бренды Yohji Yamamoto, Comme des Garcons и стиль преппи, представленный брендом Shibuya Casual. Но в 1997 году уличная мода оказалась на пике популярности. Неожиданно, этот район Токио оказался местом, где зародился новый и уникальный стиль, отличавшийся от мрачноватого стиля Comme des Garcons. И район стал известен благодаря эксцентричным подросткам, наводнившим улицу Омотэсандо. Вскоре появилось множество новых молодежных субкультур с уникальным дресс-кодом и собственными правилами.

Стиль харадзюку стал настолько популярен, что в начале 1990-х в Токио начал выходить журнал «FRUiTS» — библия креативного японского стиля, который издавал знаменитый фотограф Сёити Аоки. Когда еще не было социальных сетей, единственное место, где можно было узнать про новые тренды были глянцевые журналы. Этот журнал оказал сильное влияние на моду и фотографию. Сёити Аоки рассказал в интервью изданию Quartz, что однажды встретил трех девушек, которые были необычно одеты. «Я никогда раньше не видел желтых волос. Эти совершенно новые девушки появились и, казалось, могли создать новый стиль, которого никогда не было в Японии. Более того, этот новый стиль появился на улице, и у меня было ощущение, что это происходит впервые в истории японской моды», — поведал японский фотограф

Вскоре новый стиль привлек внимание знаменитостей. В 2004 году американская певица Гвен Стефани выпустила сингл «Harajuku Girls» («Девушки харадзюку»)

И конечно, японские знаменитости не смогли пройти мимо странного стиля одежды. В 2011 году японская певица Кяри Памю Памю выпустила песню «PonPonPon». Декорации и стиль певицы создал известный японский дизайнер Сэбасутян Масуда — один из амбасадоров Ура-Харадзюку. А сама певица стала воплощением безумной японской моды. Можно сказать, с этого момента начинается вторая жизнь этого стиля. Сэбасутян Масуда создал дизайн нескольких зданий в Токио, которые должны были отражать стиль района. Например, «Kawaii Monster Cafe», которое быстро стало меккой для туристов. За прошедшее время этот стиль претерпел множество изменений. Сегодня именно кавай лучше всего отражает настроение этого района.

Популярные марки

Японцы смотрят на жизнь по-особенному, и это можно заметить на примере коллекций от именитых дизайнеров одежды как для мужчин, так и для женщин. То же самое можно сказать и о следующих японских производителях одежды с мировым именем:

• Blackmeans;
• TaroHoriuchi;
• Tomorrowland;
• Beams;
• BeautifulPeople;
• YasutoshiEzumi;
• KiNoe;
• Remi Relief;
• Kolor;

С fashion-индустрией Запада в 70-х пытались сотрудничать Такада Кензо и Исей Мияке, и в перспективе их ждала немалая слава. Их творения обычными точно не назовёшь, ведь создавая одежду, они пользовались и резиной, и бумагой, и железом. К 1981-му мировой общественности стало известно ещё о двух дизайнерах из Японии, это были Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, которые вскоре стали покорителями парижского подиума.

Не успела публика Парижа отойти от переживаний, связанных с неординарными идеями Йоджи Ямамото, как новое потрясение – творчество хрупкой девушки из Японии Рей Кавакубо и её компании Comme des Garcons (буквально: мальчики, как мальчики). Это были модели совершенно нового типа, отличающиеся строгостью и геометричностью. Они получили название «post Hiroshima look».

Наиболее известная торговая марка Японии – это Uniqlo. Эта фирма отличается сдержанностью и лаконичностью силуэта, нейтральностью красок и высоким качеством материала. Из года в год Uniqlo заключает контракты на сотрудничество с другими именитыми фирмами, и каждый год мир узнаёт о её новых неординарных находках.

Toga – очередной японский бренд, дизайнер — Ясуко Фурута. Им представлены шикарные лакированные пиджаки из кожи, высокая юбка-карандаш, платья, у которых талия завышена. Главное в этой одежде – симметрия, яркость красок и принты.

Создатель бренда Anrealage – Кунихико Моринага, юный дизайнер, которому таланта не занимать. Публика его знает ещё с 2006-го, когда он был признан маститыми критиками. Особенность бренда – абстрактность и геометричность принтов, а также монохромность изделий.

Бренд 3. Чокнутая Мария

Пожалуй, самая захватывающая Предыстория из всех, Wacko Maria была основана Нобухиро Мори и Кейджи Исидзука, двумя профессиональными футболистами J-лиги. Начав как Rock Steady bar в Токио, предприятие в конечном итоге превратилось в Wacko Maria, японский бренд мужской одежды, вдохновленный латиноамериканским стилем и субкультурами рокабилли.

Известный своей богато украшенной рубашкой и верхней одеждой с тщательно вышитыми деталями, а также сочетая традиционные произведения искусства, такие как религиозная иконография и классическая Американа с негабаритными лозунгами, бренд вырезал нишу для одежды большего размера, чем жизнь, с аддиктивно абсурдным поворотом, что делает его любимым брендом пионеров стиля, таких как Аарон Бондарофф из Know Wave.

В этом сезоне бренд создал капсульную коллекцию с небезызвестным лицом художника-граффити, найдя идеального партнера для своего уникального подхода к безудержной эстетике psychobilly.

fragment design

Воплощение идеи крестного отца японской уличной одежды Хироши Фудзивара, fragment design — это всего лишь один лейбл из огромного списка, который так или иначе ведет к Фудзиваре. От запуска культовых лейблов, таких как Goodenough, Head Porter и Uniform Experiment, до игры «H» в линейке HTM от Nike вместе с Тинкером Хэтфилдом и Марком Паркером и продолжения переосмысливания ландшафта розничной моды с недавними проектами The Pool Aoyama и The Parking Ginza.

Трудно выбрать только один бренд, который представляет работу Фудзивары, но fragment design — это окно в мир одного из самых интересных дизайнеров японской моды. Распознаваемый по логотипу с изображением молнии, fragment годами сотрудничал с длинным списком брендов, такими как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, Visvim.

Часто корректировки Фудзивары состоят лишь из незначительного обновления материала и изящного размещения логотипа молнии, но именно этот подход (который многие считают ленивым или циничным) делает Фудзивару таким уважаемым дизайнером и законодателем моды. Это своего рода «эстетика Бритвы Оккама», подразумевающая, что зачастую самая простая и прямолинейная версия продукции является наиболее эффективной.

И, хотя не все изделия fragment вам могут нравиться, когда они имеют отношение к чему-то важному для вас, будь то пара Air Jordans или куртка Carhartt, логотип с молнией становится символом того, что эта вещь никогда не выйдет из моды, и что она реально крутая

OriginalFake

OriginalFake был запущен в 2006 году в сотрудничестве с компанией Medicom Toy, он был официальным модным лейблом KAWS, всемирно известного художника стрит-арта, который запомнился своим персонажем «Спутник», который сделан из черепов и скрещенных костей. Этот японский бренд уличной одежды впервые появился, когда KAWS (настоящее имя Брайан Доннелли) обратился к японской архитектурно-дизайнерской фирме Wonderwall за дизайном магазина. Его ответ? «Конечно, если это сможет стать моим магазином».

OriginalFake прославился своими графическими футболками с оригинальными работами KAWS. Но в течение последующих сезонов коллекции дополнялись новыми фасонами и верхней одеждой, и все они содержали изящные ссылки на работы Доннелли. В результате получился бренд, сочетающий коммерциализм и творчество, который выражал восхищение Доннелли такими поп-артистами, как Энди Уорхол и Клас Олденбург.

К сожалению, одежду этого изысканно декорированного бренда продавали по слишком высокой цене. Он не приобрел большой популярности, за исключением футболок, которые в Японии всегда изготавливали для западных торговых компаний. В 2013 году, после семи лет существования, бренд закрыли, но KAWS остался в фэшн-индустрии, сотрудничая с многочисленными дизайнерами одежды. В 2016 году он создал огромное количество изделий совместно с Uniqlo, которые распродались с невероятной скоростью.

Medicom Toy

Теперь, когда компания Medicom Toy функционирует на рынке уже 20 лет, она тесно переплетается с японской модой и уличной одеждой. Это звучит так же странно, как и взаимная связь между игрушками и одеждой.

Хотя цифровая культура произвела революцию во всем мире, во многих отношениях Япония остается «физической» культурой: покупки совершаются за наличные, поскольку идея тратить деньги, которых у вас нет, не находит одобрения. Там до сих пор продажи виниловых пластинок, компакт дисков и даже кассет довольно высокие. И многие истории о субкультурах и племенах гласят о том, что мода в Японии – это когда ты выходишь, и тебя все замечают.

С учетом этого, феномен Medicom Toy не кажется загадкой. Компания создала имя, позволяющее получить представление о культуре, которой мы все одержимы: от репродукций кукол таких икон стиля, как Энди Уорхол и Sex Pistols, до репродукций персонажей уличной культуры, таких как Pointman Futura2000, компаньона KAWS, и Baby Milo A Bathing Ape’s Baby Milo.

Наиболее примечательным из всего этого является серия бренда Bearbrick, украшенная характерной статуэткой медведя со всевозможной графикой и визуальными артефактами, прославляющими все: от Grateful Dead до Звездных войн и Daft Punk (и не только). Это идеально подходит для любого начинающего фаната уличной одежды, который думает о посещении отдела товаров для дома … сначала посоветуйтесь с вашим партнером.

Лолита

Вряд ли Набоков мог предположить, что название его романа и образ героини найдет свою жизнь в мире моды, и не просто какой-то западной, а японской.

Стиль отличается женственностью и романтикой. Одежда в нежных пастельных тонах с множеством кружев, бантиков и рюш. Приветствуются аксессуары в виде шляпок, зонтиков, чулочков, туфелек на платформе и так далее. Девушки часто делают локоны и предпочитают макияж, делающих из похожими на фарфоровых кукол.

Стиль Лолита — один из самых популярных в уличной моде Японии. Так как он появился ещё в 90-х под влиянием музыки (как и многие другие стили японской моды), то за 20 с лишним лет успел обрасти множеством подстилей помимо классических «сладких» Лолит. Готические Лолиты представляют собой смесь рококо и бароко, и предпочитают одежды темных цветов. Любительницы панка сочетают оборки и кружева с цепями и заклепками. Представительницы подстиля Wa вплетают в стиль Лолиты традиционные нотки в виде кимоно с иероглифами или бамбукового зонтика. Существуют такие подстили как Baby the Stars Shine Bright, Metamorphose, Angelic Pretty и все они имеют свои особенности.

Это интересно: Стиль милитари в женской одежде — примеры луков, фото, описание

Многообразие и разновидности

Национальные японские костюмы обладают некоторыми различиями, зависящими от социального статуса человека, пола и положения в обществе.

• Женский японский костюм оформлен весьма соблазнительно и с долей хитрости. Наряд содержит в себе несколько слоев одежды, в совокупности дающих конструкцию, якобы случайно приоткрывающую нижние изделия в некоторых местах. Это необходимо для дополнительной сексуальности.
• Нижняя одежда – это юбки футано и косимаки, а также нательная рубашка под названием хададзюбан. Необходимо, чтобы данные изделия сочетались по цвету с кимоно.
• Ни один традиционный женский наряд не мог обойтись без пояса оби. Оби отличается поразительной длиной – стандартная модель не менее пяти метров. Такая длина нужна для того, чтобы завязывать сложные, но восхитительные банты. Пояс мог быть выполнен в разных цветах и украшен многочисленными орнаментами, которые необходимы не только для красоты. Оби сообщал о семейном положении и социальном статусе.

Обувь японки

Для европейских женщин обувь в японском стиле не покажется удобной. Изделия для ножек японок действительно специфичны. Самые востребованные модели национальной японской обуви – дзори и гэта.

• Дзори носили крестьянские девушки, потому как эта обувь максимально проста в исполнении и не отличается привлекательностью. Это плетеные сандалии с плоской подошвой, не имеющие размера.
• Гэта могли себе позволить состоятельные японки и профессиональные гейши. Гэта делится на две вариации. Первая модель снабжена деревянной колодкой большого размера с выемкой в нижней части. Вторая являет собой деревянную скамеечку. Самая высокая платформа гэта достигает целых десяти сантиметров. Шнурки обуви закрепляются между указательным и большим пальцем, надежно удерживая ногу.

Аксессуары

Украшения японкам были не особо нужны благодаря восхитительным национальным костюмам. Но некоторые аксессуары в гардеробе японских красавиц все же присутствовали.

• Брелоки «нэцке», крепящиеся на пояса;
• Гребни, палочки и шикарные заколки для прически;
• Веера.

Форма самурая

Костюм самурая был главным показателем мужественности и отваги японского воина. Самураи облачались в специальные платья, что были доступны исключительно для их сословия. Простолюдины, осмелившиеся надеть традиционную одежду воина, подвергались жестокому наказанию. Но в случаях больших праздников император мог позволить ремесленникам появиться на торжестве в хакама – плиссированных штанах, напоминающих юбку.

Детские кимоно

Национальный японский костюм для девочки отличается от взрослого кимоно вычурностью и увеличенной в несколько раз нарядностью. Расцветки детских нарядов намного живописнее. Принты изделий специфические – каждый рисунок наделен особым смыслом. Считается, что узоры приносят девочкам удачу.

Школьная форма

Впервые появившись на пороге младшей школы, японские первоклассницы могут не бояться, что их заставят носить определенную школьную форму, но традиционные штрихи в официальной одежде для школьников существуют.

• Форма для девочек в младшей школе представляет собой блузку светлого цвета и длинную кофточку до колена. Мальчики носят черные и синие шорты с белыми рубашками.
• Старшие классы предполагают кардинальные изменения в форме. Парни вынуждены одеваться в одежду, выполненную в армейском стиле. Девушки облачаются в обворожительные матроски, которые носят даже европейские школьницы. Эта форма называется «гакуран». Если переводить дословно, получится «ученик из Европы».
• Матроска состоит из кофты и плиссированной юбки. Кофточка декорирована воротником в морском стиле. На блузке располагается петля для красной ленточки, которую школьницы при желании заменяют галстуками, бабочками и бантами.

Ко Гал

Слово «gal» означает «девушка, которая любит брендовую одежду», а «кo» происходит от японского слова «kodomo», что значит «ребёнок». Девушки, одетые в стиле Ко Гал, стараются выглядеть настолько молодо, насколько это возможно. Это те самые «кавайные школьницы», но только уже давно не в школьном возрасте.

Узнать их можно по всевозможным милым детским аксессуарам (заколочкам, бабочкам, рюшам), школьным формам со значительно укороченными юбками и высоким гетрам, которые даже приклеивают к икрам специальным средством. Видов школьных форм в Японии бессметное количество, но наиболее популярные: Sailor fuku (белая блузка, синяя юбка, шейный платок и высокие носки) и Sailor dress («морская» форма, состоящая из темно-синей юбки и белой блузки с особого стиля воротником, так что общая картина напоминает матроску. На груди носят либо короткий галстук, либо бант. Высокие носки белого либо темно-синего цвета).

Ко Гал девушек часто можно увидеть с обесцвеченными волосами, искусственным загаром и телефонами-ракушками со жменей висюлек на них. Они много времени проводят на сайтах знакомств и в районе Харадзюуку и Шибуя, где находятся самые брендовые магазины в Токио.

Также существует подстиль Hime Gal (hime — «принцесса»), основной особенностью которого является ношение вычурных ярко-розовых вещей самых дорогих марок.

Разновидности

Выбрать облачение, которое будет правильно соответствовать поводу, статусу, возрасту, семейному положению, традициям, очень сложно. Ведь разновидностей этой национальной одежды, особенно женской, множество. Основные виды кимоно:

1. Хомонги – наряд для официальных мероприятий и приемов высокого стиля. Рисунками украшены плечи и рукава. В него могут быть одеты как замужние, так и незамужние дамы.
2. Иромудзи – однотонный халат для чайной церемонии. Ткань может иметь вытканный жаккардовый рисунок «ринзу».
3. Томэсодэ – наиболее официальный наряд замужней женщины с рисунком ниже талии или по подолу. Его разновидность – куротомэсодэ, черного цвета с пятью гербами камон (родовой герб), одевают на свадьбу мамы жениха и невесты.
4. Фурисодэ – официальное кимоно для незамужней девушки с длиной шлейфа рукава до 1 метра. Его можно увидеть на подружках невесты во время японской свадьбы или на майко – ученицах гейши.
5. Комон – наряд с мелким рисунком. Уместен для прогулок, посещения ресторана.
6. Эдо комон – кимоно в горох. Раньше его надевали преимущественно самураи. Сейчас, если на него нанесены гербы, может быть использовано, как одежда для приемов.
7. Мофуку – траурный наряд черного цвета, предназначенный для близких родственников умершего. Остальные присутствующие на церемонии могут быть одеты в иромудзи с элементами черного цвета.
8. Сусохики – кимоно с длинным шлейфом, которое носят гейши и исполняют в нем традиционные танцы.
9. Юката – летний вариант национального наряда изо льна или хлопка. Является неофициальным.

Иромудзи

Мофуку

Сусохики

Томэсодэ

Фурисодэ

Хомонги

Юката

Подбираем аксессуары для наряда в японском стиле

Список рекомендаций:

Сочетаем несочетаемое. В японской моде нет таких понятий как меньше, значит, больше. Украшать себя принято настолько, насколько этого требует душа. Поэтому можно смело надевать и серёжки, и цепочку, и браслеты, и кольца вместе.
Микс противоположностей

Комбинировать грубую обувь и платье с рюшами в одном образе можно и нужно.
Гетры, чулки, вязаные рукава, яркие колготки, значки, шарфы, фенечки, бижутерия, заколки, ленты и несколько сумок в одном сете – надёжные помощники в навигации по японскому стилю.
Внимание к телефону. Мобильный телефон может быть отличным аксессуаром

Декорируйте его стразами, наклейками и игрушками.
Драматичность. Истинно японское – добавлять загадочного шарма и сказочности, грамотно апеллируя головными уборами и макияжем.

Японский стиль в одежде трудно признать элегантным, но как способ создать экстраординарный, запоминающийся и забавный образ – то, что нужно. Помните, что японская модная одежда свободна от привычных канонов красоты.

Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!

Самые известные источники в Японии

Takaragawa Onsen (в префектуре Гумма). Название в переводе означает – «река сокровищ», купальни находятся вдоль речного берега на протяжении нескольких сотен метров. Ванны в основном смешанные (только одна предназначена исключительно для женщин). Эти термы лечат расстройства пищеварения, болезни нервов и снимают усталость.

Oedo Onsen Monogatari (Токио). Эти купальни впечатляющих размеров, находятся на искусственно созданном в Токийском заливе, острове Одайба. Ванны и бассейны здесь очень разнообразны: различных форм и размеров, крытые, и на свежем воздухе. Так же рядом масса магазинов, ресторанов, комнат отдыха, салоны массажа и спа-процедур.

Jinata Onsen (на острове Шикине). На небольшом чудесном острове Шикине в скалистой расселине на побережье находится онсэн, который функционирует только во время приливов.

Kinosaki (г. Киносаки). Находится на севере Кансая, на берегу Японского моря. Состоит из 7-ми общественных купален и десятков традиционных японских отелей (рекан). Посетители могут принять ванну прямо в гостинице или, надев юката (легкое кимоно), дойти до общественных бань.

Takegawara Onsen (Беппу, остров Кюсю). Один из источников в традиционном стиле. Он доступен для всех, есть раздельные ванны. Так же он знаменит своими ваннами из горячего песка, когда человека в хлопковом кимоно на 10-15 минут погружают в горячий песок. Затем следует омовение в купальнях.

Близкие по теме статьи:

1. Река Волга: в деталях о каждом участке
2. Иммиграция в Японию: способы и необходимые документы
3. Вакансии и работа в Японии: получение визы и разрешения

WTAPS

Тетсу Нишияма, он же TET, был протеже Шина в начале 90-х годов, когда он запускал FPAR — марку футболок, выполненных в духе панк-эстетики «сделай сам» и анархических движений. В 1996 году Тетсу Нишияма запустил свой WTAPS, что подействовало как «двойной выстрел» (термин взят из военной терминологии, он означает два выстрела в одну мишень, один за другим).

Как следует из названия, WTAPS — это японский бренд, разработанный в духе аутентичной военной формы, с добавлением «чувственных» элементов уличной одежды и современных взглядов, чтобы создавать самые популярные изделия в стиле японской уличной одежды. Подобно Supreme, WTAPS прославился длинными очередями в дни выхода новой продукции и быстрыми распродажами.

В элитной уличной моде их брюки-карго Jungle Stock и куртки M-65 можно поставить в один ряд с худи Supreme и камуфляжем BAPE, и они должны быть в вашем гардеробе (если вам удастся их заполучить).