Кто такой дизайнер одежды, чем занимается и как им стать

Эльза Скиапарелли — главный конкурент Коко Шанель

Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель. Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды.

Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли.

Стили

История моды довольно показательна и характерна для каждой эпохи. В настоящее время в тренде множество стилей. Главное условие для каждой девушки — правильно выбрать свой стиль, чтобы смотреться гармонично.

Эксперты в мире моды отдают главное предпочтение французскому и английскому стилю в одежде. Сдержанность, элегантность, качественные и практичные ткани. Такой стиль одежды безусловно понравится современной жительнице города. На пике популярности одежда в стиле какой –либо субкультуры. Очень часто можно увидеть девушек, одетых в готическом, этническом или стиле вамп.

Длительное время в тренде остается романтический стиль в одежде. Это очень женственный и красивый тренд. Одежда в таком стиле подразумевает воздушные и легкие ткани, гипюр, кружева и тонкий трикотаж. В образе могут быть использованы меха и различные аксессуары, которые придают образу романтичность и женственность. В чистом виде такой стиль подойдет далеко не всем представительницам прекрасного пола. Используя отдельные элементы, любой образ можно сделать значительно женственнее и утонченнее.

Спортивный стиль в одежде основательно закрепился в середине двадцатого столетия. В то время активно пропагандировался спорт среди мужчин и женщин.

Сегодня он является самым универсальным из всех существующих стилей. Его носят в повседневной жизни, в путешествиях и даже на праздничные мероприятия. Он может существовать в гардеробе человека любого возраста. Обувь к нему может быть в классическом варианте кроссовок и кед, а также слипонов. В спортивный стиль входит несколько подгрупп. Например, стиль сафари, спортивный шик, стиль милитари и морской стиль.

Эклектический стиль представляет собой сочетание нескольких направлений моды в одном стиле. Например, романтический образ может быть дополнен элементами фольклорного стиля и т.д. Для данного направления характерно сочетание разнообразных фактур и тканей. Такой стиль в одежде предпочитают люди, любящие свободу, часто это люди творческих профессий. Или люди с тонким вкусом, которым удается сочетать несочетаемое. Подвидами данного стиля могут быть кэжуал, стиль гранж или стиль китч.

Рассмотрим два основных стиля, которые будут актуальны долгое время.

Индиа Мадави

Иранка Мадави (India Mahdavi) давно живёт в Париже и считается французским дизайнером. Она начинала у мэтра элегантного дизайна Франсуа Лиэгра, но, когда открыла собственное бюро, о классических канонах забыла тут же. Стиль Мадави – это яркая, романтичная эклектика. Так, только ей, вероятно, пришло бы в голову сделать интерьер ресторана (The Gallery в Лондоне) целиком и полностью в розовой гамме, в цветах домика Барби. Она же говорит, что этот цвет вызывает ассоциации с сахарной ватой, сладостями и априори становится синонимом удовольствия.

Профиль Мадави – кафе и бутик-отели. Каждый её проект становится событием: будь то кондитерские Ladurée, бутики Valentino или поместья во французской глубинке. Дизайнер известна небанальными приёмами. Так, оформляя ресторан Germain в Париже, она сделала центром интерьера гигантский модернистский бюст, изображающий парижанку. Скульптура была выкрашена в ярко-жёлтый цвет.

Мадави – известный мастер колорита. Её даже часто величают королевой цвета. Она списывает свою любовь к ярким краскам на восточные корни.

Действительно мало кто из современных декораторов умеет так свободно обращаться с ярко-красным, открытым зелёным, индиго, тем же канареечным жёлтым. Также Мадави создаёт мебель, в частности, её произведения есть в home-линии модного дома Louis Vuitton.

Кармен де Томмазо (годы жизни: 1909-2015)

Кармен входит в ТОП-100 величайших модельеров мира. Ее первая коллекция вышла после войны – для хрупких женщин, таких же, как и сама Кармен, рост которой не превышал 1,55 м.

Пока другие модельеры одевали женщин «средних размеров», Кармен обживалась в незанятой еще нише, где маленькие хрупкие дамы пока еще кружились в танце в послевоенной Франции без красивых нарядов.

Первые бело-зеленые платья (символ бренда) появились в 1945-м, а к концу сороковых платья у мадам заказывали уже даже египетская принцесса и Эдит Пиаф.

Среди нововведений Карвен – фасон декольте.

100-летний юбилей основательницы модного дома Carven весь мир моды отмечал с особым размахом.

Интересные детали

Универсальный тренд в дизайне одежды, который подойдет и для женщин, и для мужчин, – меховой воротник. Речь идет не об опушке на куртках и парках, к которой уже все привыкли, а именно об отложном воротнике, что расширяет возможности его применения. Удачный пример – рубашка или даже платье. Хорошо смотрится он и на бомберах.

Еще одна модная деталь, которая, правда, относится только к женскому гардеробу, – бант из тонких ленточек на горловине

Обратите внимание – они должны именно тонкими и не напоминать галстук. Но отложной воротничок должен присутствовать и здесь

Не обойтись стильному луку и без вещей, в которых плотный материал соседствует с прозрачной сеткой или кружевом. Причем это могут быть очень небольшие детали, например, на линии плеч или в виде накладных карманов.

Но все же основной тренд в дизайне современной одежды – сочетания различных стилей. Выбирайте вещи, в которых замиксованы два, три, а то и больше актуальных направлений, экспериментируйте!

Кристиан Диор

Кристиан Диор

Цветы жизни, по Диору, совсем не дети. Цветы жизни — это женщины. Кристиан Диор мечтал о прекрасном с детства. Тогда он видел себя великим художником. И стал им. Только художником высокой моды. Он рисовал женщин. Вернее, рисовал цветы — гибкий силуэт, лианоподобные талии, пышные юбки-бутоны.

Сначала Диор «раскрасил» и оживил послевоенную моду. Он вернул женщинам себя, напомнив им, что лучшие друзья девушек — это корсеты, декольте и кринолин.

Мало того, Диор не захотел оставаться просто французским модельером. Он решил одеть женщину в аромат: цветы должны благоухать. И создал целую парфюмерную компанию. А потом совсем увлекся: чулки, белье, шляпы, сумки, обувь, драгоценности… С тех пор высокая мода из аристократической забавы превратилась в мощную индустрию. «Диоромания» захватила мир, и не заразиться ею было сложно.

Liam Hodges

Лиам – экстравагантный лондонец: однажды он лишился зубов, попав под городской автобус,  и теперь отказывается вставлять новые.

Уличный стиль, который транслирует британец Лиам Ходжес, выглядит как дело рук подростка. Но лишь на поверхностный взгляд профана. Если присмотреться, то можно обнаружить, наскольк­о дизайнер дотошен в работе со спортивными силуэтами. Его верхняя одежда четко скроена, объемы рассчитаны­, а гавайские принты (и прочи­е китчевые рисунки) поданы с недюжинным остроумием. Лиам бунтует и безумствует, но в итоге выпускает именно то, что идеально отвечает актуальной повестке. Параллельн­о с созданием коллекций он выпускает зины (для души) и сотрудничае­т с маркой Fila (для поддержания бизнеса и, что уж скрывать, хайпа).

Кто такой дизайнер одежды и чем он занимается?

Это специалист, который создает новую одежду. Придумывает концепции коллекций, рисует эскизы, конструирует модели, создает техническую документацию, запускает все в производство и контролирует качество. Он также может выполнять работу, например, портного: снимать мерки, делать выкройки, шить, но это не основные его обязанности.

В России Fashion дизайнеров часто называют художниками-модельерами. По сути это та же профессия. А вот кутюрье занимается другим: он создает эксклюзивные модели для модных домов, трудится исключительно в сфере высокой моды.

Дизайнер одежды может работать в ателье, на бренд, модный дом или на себя, как фрилансер. Есть возможность трудиться удаленно, выполняя заказы через интернет.

Это занятие подходит творческим людям, которым нравится придумывать что-то новое, видеть результаты своего труда, заниматься интересным делом.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Как стать дизайнером одежды и где учиться?

Эта профессия требует обучения. Можно пойти в вуз или на курсы, где готовят специалистов в сфере моды. Например, такая программа есть в онлайн-университете Skillbox.

Обучение идет через интернет, с преподавателями, в число которых входят стилисты, бренд-менеджеры, Fashion дизайнеры. Включает более 300 уроков и 90 тематических модулей. Вас научат конструировать одежду, продвигать свой бренд, шить, контролировать производство и многое другое. Дипломным проектом будет создание собственной коллекции.

Где можно работать после обучения:

1. Помощником дизайнера в компании-производителе. Далее расти по стандартной карьерой лестнице. Для трудоустройства потребуется портфолио, которое вы сможете сделать в процессе обучения в Skillbox.
2. В ателье, где занимаются индивидуальным пошивом. Эта работа связана с общением с людьми, поэтому учитывайте данный фактор.

3. Создать и раскрутить собственный бренд или работать как фрилансер, на себя. На первых порах вы можете заниматься всем самостоятельно, потом набрать в команду швей и других специалистов.

Особенности профессии

Профессия дизайнера одежды возникла довольно давно – на рубеже XIX-XX веков. В тот период производство одежды приобрело массовый и масштабный характер, соответственно, понадобились специалисты в этой отрасли. Дизайнеры того времени стремились создать такие элементы гардероба, которые сочетали бы в себе целый ряд полезных качеств и характеристик, например, практичность, эстетическую привлекательность и т.д. Таким образом, можно сделать вывод о том, что краткое описание работы дизайнера одежды заключается в том, что специалист данного профиля трудится над созданием элементов гардероба, которые бы отвечали всем требованиям современности.

При этом стоит отметить, что на сегодняшний день дизайнеры одежды разделились на несколько больших групп: некоторые из них работают над созданием одежды, которую можно носить только на подиуме или в других исключительных случаях (высокая мода), в то время как другие делают вещи, пригодные для носки в повседневной жизни.

Сама по себе работа дизайнера является комплексной и состоит из множества разных этапов. При этом они необязательно идут в строго определенном порядке. Профессия дизайнера является творческой и креативной, поэтому ее представители находятся в постоянном поиске вдохновения.

Александра Королькова

Био: шрифтовой и книжный дизайнер, типограф, теоретик шрифта и типографики, арт-директор шрифтовой студии Paratype, автор «Живой типографики», PT Sans, PT Serif, Circe и так далее.

Чем крута: спикер на многих конференциях, посвящённых графическому дизайну, таких как ATypI, TYPO Berlin, TypeCon, TYPO Labs, Serebro Nabora, Typofest, Typetersburg. Её шрифты отмечены на международных конкурсах («Современная кириллица ― 2009», Granshan, ED Awards). Александра выступала членом жюри конкурсов «Современная кириллица ― 2014» и «Современная кириллица ― 2019».

Александра Королькова, шрифт «Восток». Изображения: 

Луи Вюиттон

Луи Вюиттон

Луи Вюиттон— оказался настоящий мастер своего дела, с деловой хваткой и тягой к экспериментам.

В числе его изобретений — мягкая сумка из цельной кожи, удобный городской кофр, чемодан-кровать для путешествий, кейс для пикников. Сыновья Вюиттона, преданные чемоданному делу, продолжили делать открытия. Мир увидел вместительную сумку-торбу, элегантный ридикюль в форме трапеции, стильную сумку-бабочку… Почему сумки Вюиттона — это must have в гардеробе истинной модницы?

Ну, во-первых, потому что это признанный эталон стиля и элегантности, это статус.

А во-вторых, Луи Вюиттон — это качество: до сих пор его сумки шьются вручную.  Основательно, от души. Как делают всю французскую моду которая продолжает сладко будоражить умы и строгими костюмами, и удобными пальто, но и не только: чего стоят одни французские сумочки и чемоданы!

Коко Шанель — икона моды

Габриэль Бонер Шанель — эта дизайнер одежды, которая сегодня известна всем. Это была смелая, сильная, неординарная женщина с великолепным вкусом. Ей подражают и цитируют ее фразы. Она основала модный дом Chanel и уже в 20-м веке входила в список известных дизайнеров одежды мира. Она не только издавала интересные коллекции одежды, но и подарила миру фирменную серию парфюмов.

Именно она модернизировала женский образ, добавила в него мужские акценты. Она популярна маленьким черным платьем, твидовыми костюмами, жемчугом, а также маленькими шляпками. Шанель сделала одежду женщин не только роскошной, но и удобной, практичной. Широко известна ее цитата: «Роскошь должна быть удобной, или это не роскошь».

В 1910 году в Париже открыла свой первый магазин под названием «Шанель». В нем она продавала изначально шляпы, но позже начала продавать одежду. Она шила удивительную одежду из обычных материалов, но с неординарным походом. Первую модель платья Коко сотворила из свитера.

Какими личностными качествами нужно обладать

Логическое мышление. Вы будете создавать не картинку, а проекты реальности

Потому важно уметь мыслить логически и учитывать массу аспектов в рамках специализации.
Индивидуальность. Она срастается с творческим подходом и помогает генерировать уникальные идеи, которые делают ваш дизайн индивидуальным, узнаваемым.
Внимательность

Одна допущенная ошибка в веб-дизайне обернется бессонными неделями для верстальщика, в создании интерьеров – полным нарушением его функциональности.
Усидчивость. Вы не станете художником, который может годами ждать вдохновения – вы будете работать в рамках жестко оговоренного дедлайна. Потому важно обладать усидчивостью и работоспособностью.
Развитый интеллект. Важно уметь проникаться в то направление, которым вы занимаетесь и разбираться в том, что будет отражать и визуализировать ваш дизайн.

Арне Куинз

Впервые о нем узнал мир в 1999 году. Тогда автор представил миру два мебельных пуфа, изготовленных из вспененного материала. Они стали вызовом царящему минимализму: дикая форма, непривычный внешний вид – журналисты назвали тогда создателя пуфов «плохим парнем дизайна». Это прозвище хорошо подошло духу Арне и закрепилось за бельгийским художником, став кредо его творчества.

Куинз и его постоянная командаИсточник wikimedia.org

Через два года Куинз открыл свою студию «Quinze&Milan». Сегодня в ней работает более 60 архитекторов, дизайнеров, девелоперов. Здесь разрабатываются логотипы брендов, проекты оформления гостиниц, конструируется мебель, создаются необычные аксессуары, одежда, графический дизайн Арне Куинз утверждает, что если кто-то хочет построить на пустом месте город будущего, его студия поможет реализовать эту мечту в самые короткие сроки.

Современный арт объект из металлаИсточник wikimedia.org

Другие современные дизайнеры интерьера считают, что Арне Куинз по своей сути и по своему внешнему виду больше походит на лидера хардкор-группы, чем на архитектора. Но бельгиец не раз говорил о том, что ощущает себя художником, нежели конструктором. Он рос на улице, подростком увлекался граффити. Тогда у него и родилось желание выставлять себя напоказ.

Сегодня он не боится экспериментов, смело использует для создания привычных предметов необычные материалы и техники. От классических, привычных глазу человека цветов не отказывается, но все же предпочитает применять электрические, флуоресцентные краски. Чтобы понять, что из всего этого получается, нужно взглянуть на работы бельгийца. Они на следующих фото.

Гнездо «Cityscape», свитое Арне из огромного количества брусков в БрюсселеИсточник wikimedia.org

Эта работа возвышается над землёй на 18 метров. Длина у гнезда 40 метров, ширина 25. Оно очень быстро стало новой городской достопримечательностью. Многие приходят сюда, чтобы пообщаться, пофотографироваться на фоне огромной инсталляции. Автор задумывал её, как средство коммуникации, считал, что подобный объект сможет объединить разных людей и заставить их общаться с глазу на глаз, а не по телефону или компьютеру. Практика показывает, что Куинзу это удалось.

Цель дизайнера – создание жилого пространства, похожего на музей под открытым небом. Искусство должно быть доступно каждому, только личностный рост позволит расширить представления об окружающем мире и создать вокруг удобную красоту.

Необычная лестница – автор дизайна Арне КуинзИсточник museum-design.ru

Патриция Уркиола

Эта испанка как ураган ворвалась в мир высокого дизайна и обошла других признанных метров мужчин только потому, что предложила внести в дизайн больше здравого смысла. Сегодня знаменитый дизайнер занимается проектированием того, что связано с сидячими местами. Придумывает новые формы для привычной мебели, конструирует удобные и практичные вещи, способные украсить самые крупные выставки мира.

Патриция Уркиола – единственная женщина в десятки самых именитых дизайнеров мираИсточник normalimeraviglie.it

Её кресло Fjord от Moroso стоит в музее современного искусства в Нью-Йорке. Самый известный экспонат МоМА – лампа Bague. Сегодня у Патриции собственная студия архитектуры и дизайна. Вот уже много лет она успешно сотрудничает с «Molteni», с «B&B», с «Marks&Spencer». Уркиола удостоена нескольких международных наград, среди них и премия «A&W Designer of the Year» и номинация «Design Prize Cologne».

Кресло Fjord от Moroso от Патриции УркиолаИсточник sclassic.ru

У Патриции есть свой характерный почерк, она создаёт вещи, которые облегчают общение людей. В любом её проекте на первое место выходит коммуникативная составляющая. Дизайнер добивается баланса между предметами и теми, кто ими пользуется в жизни. В её понимании кресло – не просто объект наполнения интерьера, а предмет, на котором кто-то будет сидеть.

Патриция специализируется на выпуске «сидячих» местИсточник styleinsider.com.ua

В её коллекции много «посадочных мест», и каждое – новый эксперимент, цель которого найти точку комфорта и подарить её человеку. Каждая вещь Уркиолы самодостаточна. Она хорошо вписывается в современные интерьеры. За это и любят дизайнера поклонники творчества яркой, экспрессивной испанки.

Интерьер должен позволять людям свободно общатьсяИсточник yandex.net

Как стать дизайнером одежды

Дизайн одежды — одна из самых престижных отраслей, поэтому востребованному специалисту непременно потребуется профильное образование. Учиться на дизайнера одежды предлагают сегодня многие российские и зарубежные вузы, например:

• МосГУ (РФ);
• Высшая школа экономики Санкт-Петербурга (РФ);
• Институт бизнеса и дизайна (РФ);
• Rhode Island School of Design (США)
• Royal College of Art (Великобритания)
• Politecnico di Milano (Италия).

Обучение на дизайнера одежды можно пройти и по программе специальных курсов, в том числе в формате онлайн. Это отличная возможность получить за 2-6 месяцев практические навыки, создать собственное портфолио и даже выступить с показами своих дизайнерских проектов.

Примеры школ, где можно пройти обучение на дизайнера одежды:

• Skillbox
• Нетология

Если задумались о карьере в fashion-дизайне, также рекомендуем этот ролик:

Плюсы и минусы профессии

Начнем с достоинств профессии, которые и привлекают новых специалистов:

1. Эта профессия дает возможность самовыразиться, продемонстрировать творчество и креатив.
2. Доход может превысить планку в 100 000 руб. в месяц.
3. Несколько вариантов мест работы и развития карьеры: фриланс, работа в ателье или мастерской, открытие собственного бизнеса.
4. Постоянная востребованность в специалистах, т. к. люди всегда стремятся одеваться во что-то модное и красивое.
5. Для некоторых работодателей достаточно онлайн-курсов для приема на работу. Часто не требуется высшее образование.
6. Некоторые компании-работодатели могут оплачивать поездки в другие города и страны на показы и выставки.
7. Благодаря своим работам можно стать известным.
8. Карьерные перспективы для работающих в офисе и широкий выбор заказов для фрилансеров.

А теперь поговорим о недостатках работы:

1. Новичкам тяжело добиться признания и авторитета, а чтобы дойти до широкой известности, надо много и долго работать, что также не гарантирует славы.
2. Первое время найти клиентов и обзавестись постоянными заказчиками достаточно трудно.
3. Высокая конкуренция в модной сфере.
4. Большая вероятность, что рабочий день будет ненормированным.
5. Нужно постоянно следить за трендами и обновлять свои знания.
6. Не исключены творческие кризисы, креативные застои и профессиональное выгорание.
7. Объективно оценить результаты труда невозможно. Всегда найдутся те, кому нравится и кому не нравится одежда. Кроме того, модные веяния диктуют свои правила, поэтому придется подстраиваться под мнение большинства.

Питер Марино

Американец с итальянскими корнями Питер Марино (Peter Marino) сделал головокружительную карьеру. В начале пути он работал в нескольких архитектурных фирмах. Пока счастливая случайность не свела его с Энди Уорхолом. Марино оформил его нью-йоркский пентхаус и сразу прославился. Стоит ли удивляться, что его следующим заказом были апартаменты Ива Сен-Лорана.

Большая часть проектов дизайнера – интерьеры бутиков люксовых брендов. Больше двадцати лет он оформляет магазины Louis Vuitton. Столь же долгая и трепетная дружба связывает его с Chanel. В его портфолио – интерьеры флагманов Fendi, Armani, Bvlgari, Dior, Ermenegildo Zegna, Valentino, Donna Karan. Однако, у него остаётся время и на дорогие отели (например, проекты для Four Seasons и Peninsula), и на частное жильё. Среди тех, кому он оформлял резиденции: миллиардер Бернар Арно и знаменитый ювелир Лоуренс Граф. Он не преувеличивает, говоря, что хорошо знает вкусы Ротшильдов и Аньелли, – ведь он работал и на тех, и на других.

Дизайнер не придерживается какого-то одного стиля. Для каждого бренда или частного клиента он создаёт индивидуальный интерьер, получая удовольствие именно от разнообразия. То немногое, что объединяет его проекты, это «принцип сборки»: он использует только уникаты, вещи, существующие в единственном экземпляре (будь то антиквариат или современные, но заказные модели), а также насыщает свои проекты произведениями искусства.

В 50 лет ныне 70-летний Марино начал носить чёрную кожу, ездить на мотоцикле и заниматься бодибилдингом. Благодаря характерному имиджу не узнать его невозможно.

Интересные факты

Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:

1. В 1943 году в Нью-Йорке провели первую Неделю мод.
2. По всему свету каждый год проводят около сорока Недель мод. Главные страны моды и стиля: США, Италия, Англия, Франция и Германия.
3. Дизайнер, который получил заключение от Палаты Syndicale, может диктовать правила всей фэшн-индустрии.
4. Армани не имеет заключения от Палаты Syndicale.
5. День показа коллекции Dior выбирает с помощью экстрасенсов.
6. В Германии в 1586 году вышел первый журнал моды.
7. Первые модели стали демонстрировать одежду в 1853 году.
8. До Первой мировой войны женщинам было запрещено носить шорты.
9. Из хлопка создают одежду уже около семидесяти веков.
10. Джинсы означают «брюки из хлопка». Их носили генуэзские моряки.
11. Gucci создал самые дорогие джинсы в мире. Их цена была 3 134 $.
12. Туфли Christian Louboutin изначально были созданы для невест, чтобы разнообразить их образ.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:

1. Бетси Джонсон.
2. Том Форд.
3. Донателла Версаче.
4. Ральф Лорен.
5. Марк Джейкобс.

Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности.

http://www.adme.ru/svoboda-kultura/11-kultovyh-modelerov-i-ih-naryady-kotorye-navsegda-izmenili-mir-2118915/http://the-fashion.ru/izvestnye-modelery/http://www.syl.ru/article/329201/samyie-izvestnyie-dizayneryi-odejdyi-spisok-interesnyie-faktyi-i-kollektsii

Где искать работу?

• Можно пойти на стажировку в компанию, работающую в индустрии моды, с целью потом получить постоянное место работы. Так часто поступают начинающие специалисты без опыта.
• Найти вакансии можно на сайте HH.ru и Яндекс.Работа. Здесь встречаются предложения офисной работы и удаленной. Есть вакансии для новичков и дизайнеров с опытом.
• Посмотрите раздел «Работа» на сайте Fashionunited.ru. Это сайт об индустрии моды, и на нем публикуются вакансии, новости, бизнес-статистика и много другой полезной информации.
• В сети ВКонтакте есть Клуб дизайнеров одежды. В нем имеется раздел с вакансиями. В ленте иногда выкладывают информацию о конкурсах, победа в которых может способствовать развитию карьеры и росту вашей известности.

• Если вы живете в Санкт-Петербурге, добавьте информацию о себе на сайт Центра индустрии моды.