Модное кружево. варианты одежды (51 фото)

Какие бывают кружева по методике изготовления

По типу:

• ручная работа;
• автоматизированное производство.

Если изделие сплетено руками мастерицы, определяют подвиды:

• связанное спицами или специальным крючком;
• изготовленное с помощью челнока (макраме);
• челночное плетение (коклюшки);
• сшитое полотно (хандер);
• ленточное кружево.

Гипюр

Название «guiper» (фр. окутывать, покрывать) присвоено этому кружеву по технике его изготовления. Тонкую ткань покрывают плотной филигранной вышивкой, затем ткань удаляют, оставляя лишь саму вышивку, то есть кружево. Раньше ткань вытравливали, в настоящее время ее удаляют с помощью вымачивания в воде либо с помощью высоких температур. Мотивы гипюрового кружева легко разъединить и обработать отдельно.

Это интересно: Ткань кордура — характеристики, аналог, особенности применения

Интересные факты о кружевной ткани

Кружевная ткань – это материал с богатой историей. О нем рассказать можно много интересного. Во-первых, стоит рассмотреть само слово «кружево». Филологи говорят, что оно произошло от слова «круг». Раньше все узоры плелись исключительно по кругу. То есть, создавались по тому же принципу, что и современные салфетки.

Кружево, в отличие от ткацкого искусства, всегда использовалось именно для самовыражения. Сначала декорированные этим материалом одежды носили только богатые люди. Позже, когда жить стало проще, и крестьяне могли позволить себе хотя бы одно выходное платье расшить такими изысканными узорами. Хотя это кропотливый трудоемкий процесс, барышни часто занимались им в компании детей. Будущим мастерицам рукоделье тоже казалось очень интересным занятием.

Когда из кружева начали создавать не только верхнюю одежду и наряды для офицеров, пришло время роскошного женского белья. В эпоху Возрождения считалось, что именно кружево – это тот материал, который делает даму по-настоящему женственной. Вещи ручной работы в этот период стали украшать серебряными и золотыми нитями. За счет этого ткань выглядела еще более дорого. В XVIII веке кружевом украшались все свадебные платья французских и британских королев. Материал был настолько прочным и качественным, что часть нарядов, при желании, можно увидеть и сейчас, посетив одну из выставок. Так, например, подвенечное платье королевы Виктории с роскошным шелковым шлейфом выставляется в Лондонском Тауэре.

И вот еще один интересный факт. Как и сейчас, в древние времена на Руси в моде было все заграничное. И хотя наши мастерицы владели искусством плетения кружевом ничуть не хуже знатных французских барышень, ткани, созданные во Франции, Италии или Германии, всегда стоили дороже. При этом, как утверждают историки, именно в русское кружево русские девушки вкладывали больше души. Процесс создания невесомой ткани увлекал их не меньше, чем занятие музыкой: ведь при плетении коклюшки звенели. Звук зависел от вида древесины и ее возраста. Инструмент из молодой березы, к примеру, звучал тоньше, нежели такие же коклюшки, но созданные из старой ольхи.

Сейчас и у нас в стране, и за ее пределами сохранились музеи, посвященные кружеву. Часть из экспонатов создают местные жители, иные шедевры закупаются и привозятся из других стран. Нередкие случаи, когда кто-то из местных жителей дарит музею старинные подвенечные платья или легкие скатерти, вышитые руками прабабушки. Большинство вещей в музеях действительно уникальные и созданы в единственном экземпляре.

Многие представительницы старших поколений жалуются на то, что это великое искусство сейчас забыто, но это не так. Современные модницы, наоборот, стремятся научиться создавать то, на что неспособны другие. Поэтому искусство плести ткань из тонких полупрозрачных нитей с удовольствием осваивают во всех уголках страны. Научиться этому может каждый, и это еще один приятный факт. Не стоит сразу мечтать о том, чтобы шить платья, в которых с удовольствием бы отправилась на променад австрийская принцесса. Даже базового умения пользоваться коротким крючком и шпилькой для вязания уже будет достаточно для того, чтобы сделать свой гардероб более изысканным и женственным.

История кружева уходит глубиной далеко в середину прошлого тысячелетия. И хотя первыми создавать эту ткань научились жители востока, более популярным оно со временем стало в европейских странах.

О том, как сплести кружево, смотрите в следующем видео.

Французское кружево

Франция не является родиной кружевной ткани, однако французские монархи одними из первых оценили красоту и изящество нового полотна. Екатерина Медичи, будучи уроженкой Флоренции, первой надела кружевное платье на свою свадьбу, положив тем самым начало новой моде.

Состоятельные французы украшали кружевами не только одежду, но и домашние интерьеры, постельные принадлежности и даже кареты. Именно мастерами Франции была разработана новая техника плетения кружев, известная всему миру как французское кружево.

Алансонские кружева

Алансонские кружева

В Алансоне, что в Нижней Нормандии, выпускаются уникальные кружева, внесенные в список наследия Юнеско. На тончайшую сетку с шестигранными ячейками наносится мелкой иглой узор из цветов и бутонов. Контуры узора укрепляются волосом от белогривых лошадей.

Плетение алансонских кружев – очень трудоемкое занятие. Для того, чтобы сделать один квадратный сантиметр кружева, мастерице требуется не менее 5 часов. В настоящее время алансонские кружева могут делать и машины. Но все равно кружево ручной работы ценится буквально на вес золота.

Шантильи

Шантильи

Мода на шантильи – кружева из черных нитей – появилась в XIX веке во времена Наполеона III. Название ткань получила от одноименного городка, где работали кружевницы. С помощью техники шантильи плетут шали, накидки, пелерины, декорируют платья. В конце XIX века самым большим шиком среди французских модниц было иметь платье из черного шантильи, посаженное на белый чехол.

Французские кружева всегда на вершине модного Олимпа. Даже представительницы английской королевской династии надевают на свадьбу наряды из французских кружевных тканей. Кружевные ткани ручной и машинной работы – прекрасный материал для пошива и декорирования одежды, нижнего белья, домашнего текстиля. Стильные, воздушные и прекрасные кружева способны превратить повседневную жизнь в яркий праздник.

Кружевные полотна машинного производства

Высокая стоимость кружев ручной работы делала их недоступными для большинства ценителей красивой одежды. С приходом эры механизации производство кружев началось в промышленных масштабах.

Первые станки для изготовления кружевного полотна появились во Франции в конце XIX века. С тех пор они неоднократно совершенствовались и модернизировались. В настоящее время это многофункциональные программируемые агрегаты, способные воспроизвести кружевную ткань с любыми узорами, в том числе многоцветными, с добавлением металлизированной нити, приклеенными декоративными элементами. Наиболее яркими представителями машинных кружевных тканей являются ажур и гипюр.

Достоинства и недостатки

Такой материал имеет большое количество положительных качеств:

• довольно привлекательный внешний вид, который завораживает взгляд любого человека;
• нежная и приятная на ощупь структура материала;
• многофункциональность;
• нарядность: даже одежда, пошитая обычным способом, может превратиться в праздничную;
• практичность: в состав материала входят довольно плотные волокна, обеспечивающие долгое существование кружева;
• экологичность: при создании кружева используют только натуральные материалы, которые не вызывают аллергии.

Однако не стоит забывать и о некоторых минусах данного материала.

Ухаживать за такой тканью необходимо с большой осторожностью. При глажке обязательно использовать утюг, установленный на низкую температуру или же приведенный в режим «шелк».
Одежду из такого материала надо носить с большой осторожностью, так как могут появиться зацепки, которые приведут к разрушению узора.
Для многих отталкивающей кажется и цена на кружево

Настоящая ткань (особенно созданная вручную) стоит очень дорого, даже если это небольшая салфетка или крохотные трусики.

Историческая справка

Изначально инструмент был изобретен для плетения кружева и назывался он «тенерифе» – по названию одного из Канарских островов. Именно его жительницы и считаются изобретателями тончайших, «солнечных» мотивов. Выглядел он, как плоская дощечка с небольшими деревянными штырьками, которые вставлялись в зависимости от узора, который намерена была плести мастерица.

Рис. 2 Предок лума – тенерифе

Чуть позже, из Испании техника тенерифского кружева «переплыла» океан вместе с конкистадорами и прочно обосновалась в Бразилии. Именно здесь небольшой разборный инструмент трансформировался в большой круг для вязания шапок и митенок. А с развитием технологии он обрел и другие формы – квадратную, плоскую прямоугольную, овальную. Сейчас же китайские фабрики выпускают даже наборы лумов, на которых можно и вязать, и плести.

Рис. 3 Современный набор лумов

Тенерифское кружево и особенности его плетения

Тончайшее кружево тенерифе – полузабытая техника рукоделия, которая имела огромную популярность в Европе и Латинской Америке. Ее отличительная черта – это радиальные мотивы, расходящиеся от центра к периферии, подобно солнечным лучам. Изначально тенерифе плели исключительно иглой из тончайших ниточек, сейчас же используют и довольно крупную пряжу, а сложные приемы продевания и переплетения проводят лювенильским крючком.

Универсальным инструментом для плетения тенерифе остается все та же круглая форма со съемными зубцами.

Где купить лум?

Леонардо всего за 300 рублей – https://leonardohobby.ru/ishop/good_4663461332/

Рис. 4 Лум, который можно приобрести в магазине “Леонардо”

Алиэкспресс за 350 рублей – https://aliexpress.ru/item/4000938771108.html

Если же вы желаете приобрести более универсальный вариант, который подойдет и для вязания, и для плетения, обратите внимание на набор лумов. Вы сможете устанавливать круги по своему желанию и контролировать размер кружевного мотива

Техника плетения кружева

Техника выполнения тенерифского кружева с 16-го века практически не менялась:

На зубцы лума наматывается нить основы – после каждой намотки она обязана снова проходить через середину;

Рис. 5 Плетение на тенерифе. Шаг 1

От центра к периферии последовательно плетут узор – бабочку, цветок или просто абстрактное кружево;

Рис. 6 Плетение на тенерифе. Шаг 2

Рис. 7 Плетение на тенерифе. Шаг 3

Рис. 8 Плетение на тенерифе. Шаг 4

Рис. 9 Плетение на тенерифе. Шаг 5

Рис. 10 Плетение на тенерифе. Шаг 6

Рис. 11 Плетение на тенерифе. Шаг 7

Рис. 12 Плетение на тенерифе. Шаг 8

По окончанию плетения мотив снимают с основы;

Рис. 13 Плетение на тенерифе. Шаг 9

Его можно использовать для изготовления картин, панно или соединить множество мотивов в блузу, платье или палантин.

Рис. 14 Готовое изделие

Видеоурок по плетению многослойных цветов на тенерифе

Для плетения на луме также можно использовать атласные ленты. Мотивы получаются необычными и яркими, а использовать их можно для изготовления детских бантов, заколок и декора одежды.

Традиционные для определенных регионов

Как мы уже отмечали ранее, кружева классифицируются также по географическому принципу, т.е. в зависимости от места, где техника плетения того ил иного узора зародилась и была наиболее распространена во все времена.

Французское

Первой разновидностью французского ажура считается алансонское. Это подвид традиционного игольного кружева, появившийся в городе Алансон в середине XVII в. При помощи иглы на сетке с шестигранными ячейками или тюле вышивается мелкий растительный узор. Рисунок предварительно чертят на плотной бумаге, после чего линии обводят плотной нитью, получается выпуклый орнамент. Затем мастер разрезает мелкие стежки для освобождения готового изделия.

Время придало алансонскому кружеву особую легкость. Основной узор сдвинулся к краю, а фон заполнили крохотные мушки, цветы, бабочки.

Не менее известно кружево Шантильи, зародившееся в одноименно французском городке. Его плетут черными шелковыми нитями на специальной сетчатой основе, ячейки которой имеют форму сот. Способ исполнения узора тоже не совсем обычный – частота переплетения нитей периодически меняется, что в результате позволяет создать объемный узор. Края орнамента обшиваются плотной нитью, что придает рисунку еще большую выразительность.

Итальянское

Италию справедливо считают родиной кружева, ведь именно ее мастера впервые познакомили мир с орнаментом ретичелла, сплетенного и сшитого иглой. Первое время рисунок выполнялся на ткани, позднее его начали повторять прямо на нитях. Чаще всего на таком ажуре можно было увидеть простейшие геометрические фигуры, которые со временем преобразовались в орнамент, получивший название «стежки в воздухе».

Особую популярность обрел венецианский гипюр, который считается классическим во всем мире. Сегодня его рельеф практически незаметен, а сам узор можно назвать довольно лаконичным. На заре своего становления венецианское кружево, напротив, поражало воображение сложными узорами в виде растительных побегов с бутонами, соединенными между собой.

Брюггское

Вязаное кружево родом из бельгийского города Брюгг очень схоже с плетением на коклюшках и создается на основе ажурных лент, соединяемых между собой при помощи крючка. По сути, это тесьма, выложенная узором с плавными, округлыми очертаниями. В настоящее время мастера дополняют ленту петлями по бокам, с помощью которых она вплетается в общий рисунок прямо в процессе вязания.

Венецианское

Венецианский ажур – это невероятное сочетание нежности, изящества и роскоши, которое сопровождается контрастом между объемными линиями и мелкими элементами на сетчатых участках.

Румынское

В наши дни рукодельниц, плетущих румынское кружево, встретишь нечасто – им на смену давно пришли механизированные станки. Несмотря на это румынский ажур не утратил своей красоты и продолжает быть востребованным среди ценителей высокого искусства.

Узор складывается из вязаных шнуров, которые закрепляют на тканой основе и обвязывают по схеме. При этом исполнено румынское кружево может быть в разных техниках – оно может быть сплетено челноком, сшито, связано (на спицах или крючком) или создано в узелковой технике.

Елецкое

Представленный вид ажура по праву считается одним из самых сложных – для его создания могут быть задействованы до полутора тысяч коклюшек, благодаря чему кружево получается многопарным. Преимущественно на таком кружеве встречаются растительные орнаменты.

французское кружево

вологодское кружево

брюггское кружево

венецианское кружево

В качестве основы берутся лен и шелк в светлых и темных оттенках. Для плетения используется специальная хлопковая нить, она бывает разной толщины и цветов. Конечное полотно отличается тонкостью, нежностью миниатюрного рисунка, разнообразием композитных решений, плавностью переходов от плотного орнамента к ажурному фону.

Ирландское

Речь пойдет о стариной технике кружевоплетения, которая зародилась в Ирландии и по праву считается королевской. Ее характерной особенностью является поочередное выполнение отдельных элементов и последующее их соединение в одно полотно.

Вологодское

Ажур, пришедший из Вологодской области, испокон веков плетут на коклюшках. Это сцепной вид кружева, для создания которого используется непрерывная тесьма из плотного льняного полотна, одинаковая по всей длине и создающая узор за счет плавных изгибов. В получившихся орнаментах можно разглядеть образы природы Крайнего Севера, узоры с морозных окон, а также мотивы северного деревянного зодчества. Универсальность таких изделий поражает – ими декорируют одежду, постельное белье, столовой текстиль, даже сумочки с валенками.

Свойства кружева и как производится эта ткань

Плетение кружева — это довольно древний вид декоративно-прикладного искусства, который зародился в Италии. Ажурная ткань быстро завоевала популярность среди придворных дам, а спустя время и вовсе данное искусство распространилось по всей Европе. Сегодня же это мастерство не забыто, хоть и не является таким массовым увлечением. Современные девушки предпочитают приобретать уже сшитые наряды с ажурными элементами или же полностью выполненные из кружевной ткани.

Кружевная ткань

Если разбирать более подробно, то кружевом называют текстиль без тканой основы, где рисунок формируется путем переплетения нитей. Такой способ изготовления делает данный материал более воздушным, эластичным с сетчатой структурой.

Внимание! Кружевное полотно может быть выполнено как из натуральных (хлопковых, льняных, шелковых), так и из синтетических нитей. Шелковое кружево

Шелковое кружево

К основным свойствам кружевной ткани можно отнести следующие:

• тонкость, что делает кружевную ткань отличным материалом для изготовления нежных платьев, к тому же благодаря тонкости она отлично сочетается с другими тканями;
• сложность рисунка, который выигрышно выделяет такой материал среди других, а также позволяет использовать его в декоративных целях;
• прозрачность, так как ткань имеет сетчатое основание;
• легкость, что делает возможным кружево сочетать с более плотными весомыми тканями.

Также стоит отметить, что кружевная ткань не осыпается по срезу, позволяя не обрабатывать края обметочным швом. При этом выкройки можно делать не определяя долевую нить.

В зависимости от способа изготовления узорчатые ткани разделяют на 2 вида:

• ручной работы;
• машинного производства.

Ручное кружево может быть выполнено путем плетения на специальных палочках (коклюшках), вышито тонкой иглой или изготовлено в технике хардангер. К машинному кружеву можно отнести ажур и гипюр.

Кружево ручной работы и машинное

Инструмент и техника плетения

Существует множество техник ручного исполнения ажура. Ниже приведены различные виды кружева, их названия, фото и описание.

Плетение коклюшками

Коклюшки – это специальные деревянные палочки, на которые наматывают нити, а затем в определенном порядке перебрасывают их с одной коклюшки на другую. За счет такой техники  получается длинная мерная полоска, от которой при необходимости можно отрезать кусок нужной длины. Участки рисунка плетутся сцепным способом, а затем соединяются между собой при помощи крючка.

Игольное

Этот старинный способ напоминает вышивку. Ткань крепится к бумаге с предварительно нанесенным рисунком. После этого сначала вышивается толстой иголкой контур, а затем заполняется стежками внутреннее пространство рисунка. Чаще всего для плетения используются льняные нити, а в качестве основы подходит любой тонкий материал, например, органза.

Хардангер

Кружево в технике хардангер выполняется на белом льне светлыми нитями (белого или бежевого цвета). Очертания узора вышиваются гладью, после чего необходимые участки материала удаляются маленькими ножницами. Рисунок заполняют стежками разной длины. Такой винтажный декор отлично подходит для украшения одежды, домашнего текстиля.

Узелковое

Существует два основных вида узелкового кружева – фриволите и макраме. Первая техника предполагает плетение нитями, закрученными особым способом, при помощи специальных челноков и иглы. Узелковый ажур – это идеальная основа для будущих салфеток, полотенец, покрывал, постельного белья, бижутерии, одежды и многих других изделий.

Для исполнения макраме требуются толстые плетеные нити, тесьма, бечевка. В данной технике вяжут модные шарфы и шали, предметы бижутерии и особенно популярные в наше время элементы декора интерьера.

Вязаное

Вязаный ажур изготавливают с помощью крючка или спиц. По сути, это то вязание, которым так любят заниматься тысячи российских женщин, даже не догадываясь, что создают настоящее кружево.

Кордовое

Техника корд предполагает использование сутажной (кордовой) нити, жесткость которой зависит от состава: полиэфирная нить с метанитом в составе придает волокну жесткость, в то время как вискозный и полиамидный сутаж более мягкий. Также кордовая нить может содержать шелк, полиэстер или люрекс. Главным отличием представленного вида кружева является выразительный блеск и объемность рисунка, из-за чего его часто применяют для украшения свадебных и вечерних нарядов.

Вилочное

При вилочном вязании мастера используют вспомогательный инструмент – вязальную вилку, в комплекте с крючком и нитками. Такой способ хорош для выполнения шарфов, палантинов, иных предметов гардероба. При этом результаты мастеров, выполняющих одни и те же изделия на одинаковом материале, могут кардинально разниться – многое зависит от соотношения ширины связанных на вилке лент и толщины пряжи.

Ришелье

Кружево ришелье отличается особой нарядностью. Оно вышивается преимущественно на льняной ткани или льняном батисте. Ришелье – это прорезная техника – сначала создается узор, затем он обшивается нитками, после чего промежутки между очертаниями рисунка вырезаются.

Еще одна важная особенность такой вышивки – бриды, своего рода «мостики» между крупными частями узора. Принцип их создания прост – необходимо обметать основную соединительную нить путем обвивки или обработки петельным или штопальным швом.

Ленточное

Ленточная техника предполагает вплетение в узор ленты и дополнение игольным кружевом или ажуром на коклюшках. Из такого материала получаются красивые воротнички, манжеты, другие вставки для одежды. Плести его можно как вручную, так и машинным способом. Второй способ быстрее, но при нем ленточные изгибы получаются не такими изящными, а само полотно – недостаточно высокого качества.

Филейное

За основу в филейном кружеве берется сетка с отверстиями в виде ромбов или квадратов. Необходимыми инструментами для его изготовления являются челнок, на который наматывают нити (предпочтительно натуральные), и палочки, которыми непосредственно плетут.

Кроше

Кроше — одна из самых старинных техник кружевоплетения, которая по сей день не теряет актуальности. Конечные изделия получаются с большим количеством сквозных отверстий, максимально прозрачными и ажурными. Наибольшую популярность получил узор «бабушкин квадрат».

Уход

Выбирая уход для кружевного изделия, необходимо определить способ его изготовления – ручной или машинный. Материал, созданный вручную, можно стирать только в прохладной или теплой воде. Не рекомендуется выжимать такую вещь – просто дайте лишней воде стечь естественным образом. Для сушки подойдет горизонтальная поверхность. Глажка должна осуществляться исключительно через марлю или тонкую ткань, в то время как изделия с объемным рисунком вообще не допускают применения утюга.

Машинное кружево стирают вручную или на деликатном режиме в стиральной машине без отжима. При этом добавлять можно только жидкие средства для стирки. Постиранное изделие ни в коем случае не разрешается выкручивать – только промокнуть махровой тканью. Правила сушки и глажки машинного кружева аналогичны рекомендациям касательно полотна, сотканного вручную.

Хранить вещи из такого «капризного» материала следует в сложенном виде, т.к. плечики могут привести к растягиванию изделий и потере формы.

Значение некоторых символов в кружевах

Сердце — символ добродетели. Часто встречается в свадебных кружевных узорах, в ритуальных свадебных оберегах и полотенцах, подзорах.
Венок — символ доброго существования. Им украшали жертвенное животное. Встречается на кружевных украшениях, шкатулках, сумках.
Зонт — символ защиты от эпилепсии и головной боли

Довольно часто встречается в кружевных узорах.
Ключ — символ вечной важности. В древности был эмблемой молчания, тайной для непосвященных.
Ладья — великое светило, солнце

Это изображение присутствует в кружевах на ритуальных полотенцах. Ладья, крест и кони изображались на погребальных полотенцах.
Лестница — символ, который скрывает в себе тайны, понятные посвященным.
Мельница — символ пожелания богатства. Встречается на кружевных сувенирах.
Дракон или змея — символ мифических чудовищ, либо оккультные силы и мудрость.
Единорог — символ девственной чистоты и целомудрия, романтической любви и возвышенных устремлений, воплощение добродетели, силы и победы. Единороги изображаются на краях полотенец, на наволочках.
Финист — ясный сокол, птица-воин. Провожая мужей на войну, этим символом женщины украшали кисеты, пояса, рубахи.
Крест — символ защиты, знак верности и торжества закона.
Колесо — символ победы.
Круг — символ бесконечности, единства.
Вишня — символ Христа, богатства, здоровья. Этим узором украшали скатерти.
Клевер-трилистник — символ единства души, духа, жизни. В христианском учении соответствует догмату о Святой Троице. Встречается на полотенцах, фартуках.
Лилия — символ любви и плодородия.
Лотос — символ чистоты, творческой энергии и целомудрия.
Репейник — символ мученичества и исцеления.
Роза — символ совершенства, любви.
Тюльпан — символ величия и достоинства. В кружевных узорах этот цветок изображается как оберег на совершеннолетие юношам.

Тюльпаны. Коллекция А.И. Юкш-Меос

• Фиалка — символ смирения и справедливости. Встречается на кружевах ритуального характера.
• Аист — символ весны и начала новой жизни.
• Бабочка — символ рождающейся красоты.
• Баран — символ энергии размножения. Встречается на свадебных полотенцах, подзорах и сувенирах.
• Барс — символ защиты жениха от злых сил. Кружевные барсы украшали кисеты, пояса женихов и воинов.
• Жук — символ жизни.
• Заяц — символ деторождения и благополучия. Обычно изображались на свадебных полотенцах и сувенирах на именины.
• Козел — символ силы и защиты.
• Козерог — символ добродетели.
• Корова — символ добродетели.
• Крокодил — символ беды, опасности.
• Лев — символ защиты, мудрости, милосердия.

Лев. Коллекция А.И. Юкш-Меос

• Лягушка — символ благополучия семья. Обычно встречается на кошельках, мешках.
• Павлин — символ мудрости. Главный оберег для женщин.
• Петух — символ солнца, утра и духовного возрождения. Кружевные петухи украшали одежду, полотенца, дарились женихам в качестве оберегов.
• Рыба — символ воды.
• Черепаха — символ здоровья, покоя и мудрости.
• Булава — символ власти, боевое оружие. Встречается на мужских рубахах, кисетах.

Салфетка-оберег для дома. Коллекция А.И. Юкш-Меос

Классические кружевные изделия в настоящее время — явление редкое. Традиция их создания постепенно исчезает. Уже в конце XIX века появилась имитация кружева. Даже модная одежда от кутюрье стала украшаться кружевными элементами машинного производства. Теперь знаменитые некогда кружева можно встретить в музеях или в частных коллекциях, где их берегут как произведение искусства.

Способы плетения кружева

С помощью коклюшек

Это ручная работа, выполняемая с помощью специальных деревянных палочек с закрепленными нитями (коклюшек). Перебрасывая палочки, вязальщица создает различные узоры. Бывает парный и сцепной метод плетения. При парном способе изготавливается кружевная полоса (мерные кружева), при сцепном – плетутся отдельные части узора, а затем соединяются между собой вязальным крючком. Этим способом вяжутся штучные изделия, например, скатерти.

Кружево на органзе

Как делают кружевной узор на органзе? Это замечательный способ украшения разнообразных изделий: от тюля и до вечернего женского платья. Выполняется с помощью иголки и нитей. Основой является органза. На пергаменте делается рисунок и крепится наметочными стежками к основе. По линиям на бумаге мастерица иголкой с ниткой вышивает контуры будущего узора и заполняет середины. По окончании пергамент с наметками отпарывается. Вместо органзы можно использовать и другой тонкий материал.

Кружево: изготовление

Первые станки появились в 1870 году. С течением лет они видоизменялись и совершенствовались. Сегодня это программируемые агрегаты с множеством выполняемых функций.

Сколько стоит кружевная материя, зависит от того, какие нити были использованы для плетения и каким (ручным или на станке) способом она была изготовлена. Но, в любом случае, она не может быть дешевой. Ведь ее изготовление – это очень кропотливая работа. Самое дорогое – это изделие, выполненное из хлопка с 10 % добавлением полиэстера. Но оно и самое прочное.

Изготовление одежды из кружевной ткани требует мастерства и сноровки. За такую работу берутся только опытные мастера.

Уход за кружевом должен осуществляться в щадящем режиме: ручная стирка ткани при температуре не выше 40 градусов и деликатнейшая глажка при необходимости. Более подробно об этом можно прочитать в разделе «Уход».

Красные платья с вышивкой ↑

Многим женщинам мало простого красного платья. Для того, чтобы подчеркнуть торжественность образа и выглядеть по-настоящему эффектно, модницы предпочитают не лаконичные красные платья, а модели с вышивкой. При этом актуальны будут и фасоны с классической вышивкой нитями на ткани, и алые платья, расшитые бисером, стразами или бусинами. Особенной любовью современных барышень пользуются вечерние платья с пайетками.

Красное платье в паетках – броский акцент в праздничном образе, поэтому его оставляют единственным, а все остальные детали подбирают таким образом, чтобы они незаметно и гармонично вписались в образ. Это же касается и вечернего макияжа. Лучше просто подчеркнуть косметикой свою природную красоту и выставить преимущества внешности в выгодном свете, а не использовать тяжелый мейкап с избытком темных и кричащих тонов.

В некоторых случаях модные специалисты советуют нанести на губы красную помаду, предварительно обведя контур губ стойким карандашом. Чаще всего этот прием требуется барышням, от природы имеющим не слишком выразительную внешность. Именно в этом случае красное платье и красная помада – это умелое и уместное решение, которое придаст финальному луку гармоничности. А вот женщинам с яркой внешностью лучше отказаться от красной помады, поскольку алое платье с пайетками и без того сделает вас королевой вечера.

Думаете только худым можно носить платье красного цвета? Читайте статью «Модели красного платья для полных (фото готовых образов)», чтобы убедиться, что дамам в теле тоже можно носить шикарные наряды.

Красное платье с пайетками длины миди или мини рекомендуется носить очень осторожно. В противном случае, существует весьма реальный риск переборщить с откровенностью в образе, которая далеко не на каждом мероприятии может оказаться уместной и правильно истолкованной

Если у вас в шкафу имеется именно такой наряд, то надевайте его с бежевыми или светло-коричневыми туфлями. Макияж при этом лучше сделать лаконичный – аккуратные и недлинные стрелки на глазах (в идеале – темно-коричневые, а не черные), немного свежего румянца на щеки и нейтральную помаду. Чем нежнее и романтичнее получится ваш макияж, тем более красивым и грамотным окажется вечерний образ.

Но избегайте избытка розовых тонов в своем луке, особенно – розовой помады. Ее стоит заменить на бежевую или же выбрать увлажняющий блеск для губ с мелким шиммером, имитирующий естественный оттенок.

Красные платья с стразами – это, наверное, наиболее шикарный вариант из всех, которые только можно вообразить. Такой вечерний наряд уже сам по себе выглядит настолько чарующе и обворожительно, что остается лишь надеть его на себя и дополнить подходящими деталями.

Красное платье со стразами больше всего подходит к шевелюре, имитирующей распущенные крупные локоны, а также к высоким вечерним прическам. При этом можно добавить немного блеска и в свои волосы – например, надеть миниатюрную изящную диадему или узкий нарядный ободок, расшитый камнями. Особенно уместно это будет в том случае, если именно вы являетесь центральной фигурой торжественного события и его виновницей.

Красивые красные платья, пестреющие в модных блогах и на глянцевых страничках, очень часто имеют один волнительный акцент – глубокий вырез или эффект запаха ниже груди, при этом линия выреза украшена мелкой вышивкой, бисером или пайетками. Это смотрится волнующе и сексуально, но при этом в меру лаконично.

Безусловно, в таких моделях акцент делается на красном тоне и на линии декольте, поэтому не переборщите с аксессуарами и макияжем. Пусть именно эта уловка остается единственным и очаровательным нюансом в вашем луке. К такому платью лучше не выбирать темную или яркую обувь, преимущество следует отдавать изящным и незаметным босоножкам и туфлям-лодочкам.

С чем сочетается красное платье, инкрустированное камнями или бусинами? Во-первых, это очень торжественный наряд, а поэтому и весь остальной ваш образ должен этому соответствовать. Чрезмерно простая прическа (например, конский хвост или распущенные ровные волосы) способна испортить все впечатление и невыгодно оттеняться на фоне шикарного облачения. Во-вторых, здесь понадобятся и вечерние украшения, но только избегайте массивных и очень крупных. Лучше выбрать изящные висячие серьги и небольшое, практически незаметное колье или браслет на запястье.

Вечерние платья – красные с вышивкой нитями, инкрустированные кристаллами Сваровски или бисером всегда актуальны. К тому же, это достаточно смелое и оригинальное решение для раскованных барышень, которые не боятся оказаться в центре внимания. А это означает, что на торжестве у других женщин шансов затмить ваш наряд практически не останется.