История платья

Форма рукава

Такие платья обычно называют корсетными или корсажными, а также платьями-бюстье. Это платья без бретелек и рукавов, с жестким или посаженным на резинку лифом.

Сарафан

Разновидность женского платья с бретелями. Сарафаны бывают прямыми, расклешенными, со швом спереди, глухими, а также с лифом.

Платье туника

Прямое рубахоподобное платье без воротника с двумя боковыми прорезями (проймами) для рук. Может отличаться по длине. Сшито из двух полотнищ, одевается через голову. Носят такое платье с поясом или без.

Платье «летучая мышь»

Платье с широким цельнокроеным рукавом, напоминающем крыло летучей мыши. Особенно эффектно смотрится в вечерних моделях.

Платье-реглан

Платье с рукавом «реглан», выкроенным вместе с плечевой частью спинки и полочки. Применяется в спортивных моделях. Различаются по форме, количеству швов, форме линии проймы.

Цельнокроеное платье

Платья, выкроенные с другой частью одежды: воротником, рукавом, обтачками и пр.

Платья с втачным рукавом

Наиболее распространенный вид женского платья. Отличается удобством и функциональностью. Сочетается с любым фасоном и силуэтом.

История свадебного платья

Наряд для свадьбы — это особенное платье, о котором девушка мечтает с самого детства. Женщины подбирали для бракосочетания самые лучшие образы во все времена:

• Древний Египет. Калазирис — традиционное платье невесты Древнего Египта. Он состоит из длинного куска ткани, который обматывается вокруг фигуры, крепится на плече и затягивается поясом на талии.
• Древняя Греция . Ткань, скреплённая заколками на обоих плечах. Голова невесты покрывалась венком или золотыми нитями.
• Средневековая Европа . Платье невесты в Европе не слишком отличалось от повседневного наряда. Отличался образ девушки, которая выходит замуж, лишь наличием головного убора в форме конуса. Этот убор покрывался фатой в пол из шёлка или льна.

• Русь. На Руси богатые и роскошные свадебные наряды были неотъемлемой частью церемонии. Невеста надевала длинную рубаху, поверх которой накидывался сарафан с длинными рукавами, расшитый бисером, золотыми нитями. Знатные барышни отделывали наряд мехом. Обязателен был кокошник, покрытый драгоценными камнями, жемчугом и позолотой.
• XVIII век. В XVIII веке впервые в белом платье у алтаря появляется принцесса Мюра, племянница Наполеона Бонопарта. Восхищённые дамы стали подражать невесте, вскоре белый цвет стал традиционным для каждой свадьбы.
• Послевоенный период. После Второй мировой войны мода на свадебные платья часто менялась: пышные юбки и рукава сменяли наряды по фигуре, корсеты следовали за лёгкими и летящими платьями. Но неизменным и по сей день остаётся одно — белый цвет ткани.

В современном мире мода не ставит определённых рамок в выборе свадебного платья. Можно прийти к алтарю в брюках, в пачке или классическом платье — всё будет оценено по достоинству.

Ткани

Выбор материала для платья с воланами зависит от фасона. Для легкого повседневного варианта лучше использовать натуральные ткани – хлопок, ситец, шифон. Коктейльная модель предусматривает батист, шелк, кружево. Вечерний наряд желательно выбирать из атласа, шелка, гипюра, а теплые платья – из качественного трикотажа, тонкой шерсти с эластичными добавками. Свадебный образ создается из сочетаний атласа, органзы, кружева, газа.

Для того чтобы фигурные воланы держали форму, используют неопрен – он прочный, не нуждается в дублировании, не поддается воздействию внешних факторов. Жабо создают из гофрированного шифона.

История появления

Предшественниками женского платья сотни лет назад были накидки и плащи, греческие туники, римские тоги. В ходе эволюции одежды качество материалов улучшалось, фасоны и крой совершенствовались, времена диктовали свои модные каноны. Слово «платье» поначалу обозначало любой тип одежды, включая все виды женской, мужской или детской. И лишь со временем оно приобрело нынешнее значение. Заглянем ненадолго в прошлое

.

11 век н.э.

Фасоны и виды платьев варьировались незначительно. Отличались, в основном, только способы ношения. Самыми популярными были туники, которые носили все от мала до велика независимо от пола. Отличия заключались в качестве материалов и длине – шикарные шёлковые в пол для знати, коротенькие из грубой дерюжки для бедняков и рабочих.

Средние века.

Платье выделилось в отдельную единицу одежды для женщин. Весь этот период фасоны и ткани нарядов знатных дам европейских дворов становились всё дороже и изысканнее. Это было связано с потоком дорогих тканей, привозимых крестоносцами с Востока. Но и мода в это время существенно менялась. Платья стали строгими и закрытыми, в соответствии с приоритетами, царившими в обществе.

15-16 век.

Европа вступила в Эпоху Ренессанса и модное общество снова потянуло к канонам античности, подчёркивающими гармонию тела. Линия талии поднялась вверх, вырез стал длинным для утончения фигуры, портные освоили сложную работу с художественными вырезами, отделку лентами и вышивку.

17 век.

Франция впервые выступила законодательницей женской моды. Пропала пышность и помпезность, появились струящиеся силуэты, юбки приобрели шлейфы и проволочные каркасы. Преобладание простоты и элегантности в моделях продлилось до Французской Революции и прихода к власти Наполеона. Его любимая Жозефина вернула в моду излишества и феерические наряды.

20 век.

Революции вершились не только в обществе, но и в модной индустрии. В 20-е годы прошлого столетия женщины впервые оделись в трубочные силуэты и деловые платья. Талия опустилась к бёдрам, длина сократилась до колена, а бюст стал плоским, придавая дамам схожесть с мальчишескими силуэтами.

30-е годы. Балом правит Голливуд. В моде большие бюсты, стиль «вамп» и агрессивно-женственные силуэты, платья, облегающие тело как вторая кожа.

40-е. Вторая Мировая Война внесла драму как в жизнь, так и в стиль одежды людей. Миллионы женщин оделись в форму, а большинство фасонов платьев конструировалось с учётом дефицита ткани.

50-е. На завершение войны женщины радостно отреагировали длинными юбками и милыми струящимися силуэтами.

60-е. Переломные бунтарские годы с короткими юбками, кукольными платьицами, разделением на этнические стили и общей лёгкостью в фасонах.

70-е. Фаворитом всех дизайнеров на целое десятилетие остаётся стиль кантри.

80-е. Скопировали, преобразовали и использовали силуэты и стили предыдущих лет, но также и породили ярчайший и агрессивный, эпатажный панк, не уходящий со сцены в определённых кругах и по сей день.

Мода современности – простор для полёта фантазии. Микс из элементов декора, заимствованных из различных эпох. Возможно самое интересное время для женщин, когда на пике моды и платья в стиле хиппи для повседневности, и супер секси-мини для вечеринок, и бальные платья или платья в стиле 20-30-х годов для приёмов. А уж фасоны свадебных платьев в наше время не имеют никаких ограничений и смело превращают красавиц то в древних гречанок, то во французских королев, то в русских барынь.

Источник

История появления

Предшественниками женского платья сотни лет назад были накидки и плащи, греческие туники, римские тоги. В ходе эволюции одежды качество материалов улучшалось, фасоны и крой совершенствовались, времена диктовали свои модные каноны. Слово «платье» поначалу обозначало любой тип одежды, включая все виды женской, мужской или детской. И лишь со временем оно приобрело нынешнее значение. Заглянем ненадолго в прошлое

.

11 век н.э.

Фасоны и виды платьев варьировались незначительно. Отличались, в основном, только способы ношения. Самыми популярными были туники, которые носили все от мала до велика независимо от пола. Отличия заключались в качестве материалов и длине – шикарные шёлковые в пол для знати, коротенькие из грубой дерюжки для бедняков и рабочих.

Средние века.

Платье выделилось в отдельную единицу одежды для женщин. Весь этот период фасоны и ткани нарядов знатных дам европейских дворов становились всё дороже и изысканнее. Это было связано с потоком дорогих тканей, привозимых крестоносцами с Востока. Но и мода в это время существенно менялась. Платья стали строгими и закрытыми, в соответствии с приоритетами, царившими в обществе.

15-16 век.

Европа вступила в Эпоху Ренессанса и модное общество снова потянуло к канонам античности, подчёркивающими гармонию тела. Линия талии поднялась вверх, вырез стал длинным для утончения фигуры, портные освоили сложную работу с художественными вырезами, отделку лентами и вышивку.

17 век.

Франция впервые выступила законодательницей женской моды. Пропала пышность и помпезность, появились струящиеся силуэты, юбки приобрели шлейфы и проволочные каркасы. Преобладание простоты и элегантности в моделях продлилось до Французской Революции и прихода к власти Наполеона. Его любимая Жозефина вернула в моду излишества и феерические наряды.

20 век.

Революции вершились не только в обществе, но и в модной индустрии. В 20-е годы прошлого столетия женщины впервые оделись в трубочные силуэты и деловые платья. Талия опустилась к бёдрам, длина сократилась до колена, а бюст стал плоским, придавая дамам схожесть с мальчишескими силуэтами.

30-е годы. Балом правит Голливуд. В моде большие бюсты, стиль «вамп» и агрессивно-женственные силуэты, платья, облегающие тело как вторая кожа.

40-е. Вторая Мировая Война внесла драму как в жизнь, так и в стиль одежды людей. Миллионы женщин оделись в форму, а большинство фасонов платьев конструировалось с учётом дефицита ткани.

50-е. На завершение войны женщины радостно отреагировали длинными юбками и милыми струящимися силуэтами.

60-е. Переломные бунтарские годы с короткими юбками, кукольными платьицами, разделением на этнические стили и общей лёгкостью в фасонах.

70-е. Фаворитом всех дизайнеров на целое десятилетие остаётся стиль кантри.

80-е. Скопировали, преобразовали и использовали силуэты и стили предыдущих лет, но также и породили ярчайший и агрессивный, эпатажный панк, не уходящий со сцены в определённых кругах и по сей день.

Мода современности – простор для полёта фантазии. Микс из элементов декора, заимствованных из различных эпох. Возможно самое интересное время для женщин, когда на пике моды и платья в стиле хиппи для повседневности, и супер секси-мини для вечеринок, и бальные платья или платья в стиле 20-30-х годов для приёмов. А уж фасоны свадебных платьев в наше время не имеют никаких ограничений и смело превращают красавиц то в древних гречанок, то во французских королев, то в русских барынь.

Источник

Французские тренды достигают Соединённых Штатов

Мэрилин Монро ввела моду на облегающие коктейльные наряды

Многие называют пятидесятые годы расцветов эпохи коктейльного платья. Французские кутюрье продолжают создавать наряды для вечеринок в широкой палитре оттенков и стилей, а американские женщины мгновенно закупались бюджетными копиями дизайнерской одежды на Седьмой Авеню — для того, чтобы заполучить свою маленькую частичку высококлассной коктейльной культуры

Главная особенность коктейльных часов и вечеринок состояла в том, что они помогли определить домашние роли женщин как жён, матерей и хозяек — именно они стали важной частью общественной жизни между пятидесятыми и шестидесятыми годами. Обязательства вечеринок не были ограничены уровнем дохода или социального статуса, но существовали строгие правила этикета, которым должны были следовать хозяева и гости

Этикет (а также рецепты напитков) могли различаться в зависимости от года и социальной группы, но короткое стильное коктейльное платье было обязательным всегда и для всех.

Эволюция платья: из истории вещей

В нашем небольшом экскурсе — история платья как слова и понятия + картинки , иллюстрирующие этапы « эволюции» платья.

Платье: происхождение слова

Сначала — об этимологии, то есть, о происхождении слова.

Современное слово «платье» происходит от древне-русского «платиѥ», что означало «одежда». «Платиѥ» образовано от «платъ», или «плат». «Плат» же, в свою очередь, означает не только «платок» (не самое употребляемое в современном языке значение), но и «большой кусок полотна или холста». Таким образом, «платье» и «платок» — слова-родственники. Учёные сообщают, что слово «платье» было образовано от «плат» по тому же принципу, как множественное число слова «братья» — от «брат»: то есть, «платье» — это нечто, сделанное или собранное из нескольких «платов», кусков ткани.

История дефиле и Недель мод: от частных показов — до грандиозных шоу

Платье: история и эволюция понятия

Произнося сегодня «платье», мы чаще всего имеем в виду вполне определённую вещь: предмет женского гардероба с лифом и юбкой (остальное — опционально). Между тем, словом «платье» обозначали в принципе любую одежду, носимую поверх белья, как мужскую, так и женскую, ещё совсем недавно, несколько десятилетий назад. Например, толковые словари Ушакова и Ожегова дают оба понятия как равнозначные: и платье — как исключительно женский наряд, и платье — как собирательное обозначение одежды вообще. Возможно, сегодня второе значение звучит немного старомодно, но пока оно признано «рабочим»… Ещё в начале-середине прошлого века вполне можно было встретить, например, магазинную вывеску «Мужское и женское платье» — конечно, при этом имелась в виду одежда как общее понятие. При этом на заре своего существования платье — цельную одежду с верхом и юбкой — носили и мужчины, и женщины.

Платья vs брюки: эволюция в течение тысячелетия

Считается, что платье «выросло» из древних плащей и накидок. Первый прообраз платья появился в Древней Греции: два куска ткани скреплялись булавками на плечах и поясом на талии. Византийцы впервые пришили к облачению с полноценными рукавами. Изначально платья носили все (в том числе исконный русский сарафан был одеждой и женской, и мужской). Брюки в принципе существовали, но были одеждой «специализированной», для тех, кто много ездил верхом (у тех же древних римлян одежда со штанинами считалась «варварской», относящейся к культуре варваров). Массово переодеваться из платьев в брюки мужчины стали только в Средние века — именно это время можно считать рождением платья как приближенного к современному понятия.

Некоторые моменты эволюции женского платья, ека

История манекена: от деревянного истукана до арт-объекта

Предметом исключительно женского гардероба платье стало начиная с XV столетия. Характерно, что именно тогда оно стало значительно изменяться и усложняться — в общем, так или иначе украшаться. еках вошли в моду корсеты, пышные юбки и рукава. Театральное барокко в восемнадцатом столетии сменило более лёгкое рококо, ещё через сто лет в моду вернулись более простые силуэты. Каркасы платьев стали облегчаться, однако кринолины, тюрнюры, нижние юбки всё же делали наряды достаточно «неповоротливыми» и сложными.

Революция случилась в ХХ веке: сначала платья освободили от корсетного верха и множества нижних юбок, затем начала уменьшаться длина. Сначала даже демонстрация лодыжек производила сенсацию, но в 1920-х в моду пришли платья до колена и чуть выше.

Фото: lolita-wardrobe.tumblr.com, 2tout2rien.fr, pinterest.co.uk/ramneekkaurofficial

В 1926-м появилось маленькое чёрное платье — его придумала Коко Шанель. В 40-е были в моде пышные юбки и рукава-фонарики. Во времена мировых войн платья были простыми, до колена, прямоугольного силуэта. Женственность и шик вернулись в моду со стилем new look после войны благодаря Кристиану Диору. В 50-е распространились коктейльные платья. 60-е принесли платья-мини, 70-е — стили хиппи и диско, 80-е — поп-арт и геометричность. Начиная с 90-х мода на платья перестала быть столь однозначной. Последние три десятка лет модным может быть и платье в ретро-стиле, и совершенно современное, и длинное, и суперкороткое.

История искусства в истории платья: ХХ век

Источник

Платье-русалка

В этом одеянии  вы будете чувствовать себя  словно русалочка из повествований Андерсена.

А все благодаря фасону платья, его нижняя  часть расширяется у колена наподобие русалочьего хвоста.

Такой  «маневр» позволяет придать женскому силуэту  танцующую походку.

В 2022  будет популярен именно такой фасон.

Стилисты предлагают множество интересных решений, где верх и низ платья сшиты из разных по текстуре тканей.  

Легкий шифон и тяжелая парча, струящийся шелк и  искусственная кожа, вставки из трикотажа и кружева…

Все эти  варианты будут смотреться актуально на  вечеринках  следующего сезона!

Отрезное платье по талии

Одно из платьев, которое стройнит полных, однако при его выборе приходится учитывать много «но». По этой причине его стоит покупать не всем, причем очень взвешенно делая выбор.

Начнем же с его достоинств, почему оно помогает добиться желаемого эффекта. Можно сказать, это улучшенная версия сочетания юбки и блузки. Ведь изделие цельное, исключен перепад, который возможен, если надевать два изделия по отдельности

В модели очень четко акцентируется внимание на талии, так что удается ее «сделать», даже когда она практически отсутствует

Увы, далеко не всем удается найти удачные летние платья, которые стройнят, именно отрезные по талии. Проблем практически не возникает, если оно однотонное. Но в таком случае вещь достаточно ординарная и скучная. Если же хочется поиграть с цветами, с принтами и рисунком, то легко совершить ошибку, которая неблагоприятно отразится на образе.

Что важно учитывать при покупке:

• Помним о правиле: светлый полнит, а темный стройнит. Соответственно, подбираем верх и низ с учетом, какого эффекта желательно добиться.
• Если очень нравятся полоски, они допустимы, но только не горизонтальные. Особенно в той части, которую хочется визуально сделать стройнее. Для дам, пышных внизу, хорошим решением будет юбка с диагональной полоской.
• Большую роль играет вырез горловины. Если он будет слишком маленьким, велик риск сделать шею короче и толще зрительно, чем она есть на самом деле. Вспоминаем беспроигрышное решение: V-образный вырез практически всегда спасает.

Платье с V-образным вырезом

Это решение практически никогда не выходит из моды

Потому что вырез такой формы — акцент, который однозначно напоминает о женственности, так как указывает на грудь, притягивая к ней внимание. С ним намного стройнее, тоньше и изящнее смотрится шея

Поскольку все взоры направлены на грудь и верхнюю часть тела, даже массивные бедра и выпирающий животик уже не так бросаются в глаза. Именно по этой причине едва ли не все фасоны платьев для полных сопровождаются именно V-образным декольте.

Этот вырез способен творить чудеса! Удивительно, но даже наряд в обтяжку на пышных формах смотрится соблазнительно и сексуально, если у него такого типа декольте. Но, конечно, это не значит, что им стоит злоупотреблять.

Все-таки лучше выбирать платье с учетом таких нюансов:

• Стоит отдавать предпочтение моделям с декором в верхней части и под грудью, а вот низ пусть будет нейтральным.
• Рекомендована средняя длина платья, возможно макси, причем нередко очень удачно. Однако мини стоит исключить — образ будет чересчур вызывающим, провокационным и вульгарным.
• Для такого фасона вдвойне важна взвешенность при выборе украшений. Лучше, чтобы они были легкими, утонченными. Слишком массивное ожерелье испортит все впечатление.

Если искать, какие платья стройнят, из числа моделей с V-образным вырезом лучше отдавать тем, которые не декорированы рюшами, оборками, где бы они ни находились, поскольку это все равно придает лишний объем. 

История выпускного платья

Выпускной бал с давних времён считался самым важным событием в жизни юной леди. Роскошные наряды для этого праздника появились в XIX веке.

В Америке с 60-х годов прошлого столетия выпускной бал стал великим праздником, к которому школьницы готовились за несколько лет вперёд.

Платья для выпускного во все времена соответствовали моде. В Российской Империи были популярны рюши, оборки, пышные рукава и корсеты.

Американские дамы выбирали платья, подчёркивающие фигуру и талию. Для создания силуэта “песочные часы” многие отдавали предпочтение нарядам с пышной, как балетная пачка, юбкой.

Российские выпускницы выбирают яркие, но практичные наряды, в которых можно будет появиться после торжества. Нередко современные старшеклассницы отдают предпочтение ретро платьям.

Платье реформ

Борьба за права женщины начиналась с малого. Выборы выборами, но сперва неплохо было бы прекратить всю эту историю со сжатыми внутренними органами, недостатком кислорода и нарушенным кровоснабжением мозга. Для этого надо было — всего ничего — оказаться от корсета. В 1881 году в Лондоне возникло движение Rational Dress Society, целью которого была реформа современного женского платья. Предполагалось, что новый фасон должен быть более полезен для здоровья, удобен в носке и рационален с экономической точки зрения. Движение активно поддерживалось медицинским и феминистским сообществом. Уже в 1883 году в Англии стал регулярно выходить журнал Healthy & Artistic Dress Union. Позже подобные общественно-политические союзы появились в Швеции, Голландии, Италии, Австрии и Германии. Итогом активной деятельности этих организаций стало появление «платья реформ», крой которого с завышенной талией позволял женщине двигаться естественнее, дышать полной грудью и, наконец, чувствовать себя свободнее! Во Франции за платья новой формации отвечали Поль Пуаре, Мадлен Вионне, испанец Мариано Фортуни, который изобрел платье в обтяг с плиссировкой, и как всегда вовремя подсуетившаяся Габриэль Шанель. В итоге их имена чаще других упоминают в связи с освобождением женщин от корсета.

«Маленькое черное платье» и другие тенденции

ХХ век принес в нашу жизнь практически все существующие сегодня фасоны платьев. В 20-е годы произошла настоящая революция в мире моды. До этого времени женское платье – одежда исключительно длинная. Коко Шанель, Поль Пуаре и другие дизайнеры решают показать, что это может быть и не так. Силуэт становится предельно узким, линия талии опускается на бедра, а длина подола сокращается до колен. При этом бюст платья шьется таким образом, что визуально уменьшает грудь: это в сочетании с худобой, бледностью и короткими стрижками считалось очень модным.

Но уже к 30-м годам благодаря звездам Голливуда возвращается мода на пышные бюсты. Наиболее популярными становятся две модели платьев – «вамп» и «чарльстон». Первое – в пол, плотно прилегающее к телу и выполненное из тонкого шелка. Второе – с прямым лифом, заниженной талией и как минимум двумя драпировками.

Платья модели «вамп»

Модель «чарльстон»

Во время Второй Мировой войны приходится забыть о женственности. Покрой платьев разрабатывается с учетом необходимости экономить ткань, множество женщин перешивают старые платья и военную форму.

Платья, созданные в военные годы, отличает строгость и официальность

В 50-е возвращаются многие довоенные модели, которые слегка видоизменяются. В фаворе – изысканность и элегантность, которых так не хватало женщинам во время войны.

60-е годы вносят в женскую моду легкость и даже легкомысленность. Для этого периода характеры мини-юбки и национальные мотивы.

Никогда еще юбки не были настолько короткими

В 70-е приходит время стиля кантри и первых джинсовых платьев. Снова актуальна длина макси, но уже в привязке к этническому направлению.

Направление моде 70-х дали «дети цветов»

С 80-х годов начинается повторение стилей минувших лет. Так происходит и по сей день. Меняются ткани, добавляются или, наоборот, убираются аксессуары и различные элементы декора, по-новому комбинируются материалы, но фасоны видоизменяются лишь незначительно. Тем не менее, история платьев все еще продолжается.

Сегодня актуальны практически любые фасоны платьев

С втачным рукавом

Самый распространённый фасон рукава, в случае, когда выбирается прилегающий силуэт верхней части.

Относится к торжественным нарядам. В основном стиль Ампир используют для свадебных, вечерних, выпускных платьев.

Платье-трансформер. Из одного полотна можно создать несколько фасонов завязывая и перематывая в разных точках.

Всё понятно из названия — абсолютно прямого покроя платье. Прекрасно скрывает отсутствие талии, или широкие бёдра. Беременным тоже подходит такой фасон, особенно на ранних сроках.

По своей форме напоминает трапецию. Визуально увеличивает охват бёдер. Классическая длина не доходи до колена.

Платье с открытыми плечами и ключицей. Бандо всегда сидит на груди. Длина и фасон юбки могут быть любыми.

Национальные фасоны

Кимоно

Платья такого фасона являются адаптацией национального костюма японок. Они востребованы благодаря удобному фасону, использованию натуральной мягкой ткани (зачастую шелка), свободным цельнокроеным рукавам, яркой расцветке.

У платья кимоно отсутствуют пуговицы, так как наряд запахивается. Такие наряды могут служить и удобной одеждой на каждый день, и платьем «на выход».

Сари

Такой фасон платья был позаимствован из одноименной одежды индийцев. В оригинале она представляет собой отрезок ткани, который по-особенному оборачивали вокруг тела.

Благодаря свободному крою платье получается универсальным и подходит женщинам любого возраста и с любой фигурой.

Саронг

Такое платье появилось благодаря национальным костюмам индонезийцев, азиатов и жителей Океании.

Первые платья-саронг были созданы, как наряды для пляжа, которые завязывались над грудью и ниспадали до самых щиколоток. Именно поэтому этот фасон наиболее уместен в жаркую летнюю погоду.

Одежда в Средневековье

Далее история моды переносит нас в Средневековье. После величественных одеяний римских патрициев, наряды знати Раннего Средневековья выглядят очень просто, достаточно бедно и безлико. У этого факта есть свое объяснение — на первом месте здесь находится функциональность одеяний.

Поговорим об одежде простолюдинов. Главным предметом гардероба здесь является длинная рубаха. Причем носят их как мужчины, так и женщины. Пряжу для тканей делают из таких натуральных материалов:

• лен;
• конопля;
• крапива.

Тут можно вспомнить сказку Андерсена, где сестра шьет для брата рубаху из этого растения. Ситуация кардинально меняется после начала Крестовых походов. XI-XII век ученые считают временем, когда появились первые намеки на моду.

Европейское сообщество сильно преображается с начала периода Крестовых походов. Именно в это время возникает женская мода. Появляется культ женского тела. Это отображается в стремлении подчеркнуть его красоту и грациозность. Появляются декольте, платья становятся приталенными. Длинные рукава подчеркивают грацию женских рук и плавность движений. Женский образ становится нежным, воздушным и сильно контрастирует с мужской брутальностью.

Чуть позже в женской моде появляется тенденция носить неудобные вещи в угоду «красоте». На несколько веков в тренд попадают такие странные вещи:

1. Конусообразные головные уборы, которые у некоторых достигали метра в высоту.
2. Туфли с сильно загнутыми носками, которые нужно было подвязывать.
3. Невероятной длины шлейфы, которые носила исключительно знать.

Огромный скачок в развитии произошел в 14 веке во Франции. Именно здесь появились первые швейные производства и научились кроить и моделировать одежду. Появились такие понятия, как вытачки и складки.

История возникновения платья.

ИСТОРИЯ ВОЗНИКОВЕНИЯ ПЛАТЬЯ

Итак… Платье появилось много-много лет назад. Предками платья сначала были обыкновенные накидки, плащи. Если посмотреть совсем в глубокую историю, первыми накидки были из шкур животных. Потом люди постепенно научились добывать шерсть, пряли пряжу и из нее стали делать себе одежду. Раньше платьем назывались такие вещи как кафтан, сюртук, даже у штанов было название «платье» — одним словом, что мы сейчас называем «туалетом» много-много лет тому назад называли платьем.

Истоки платья – это конечно Древняя Греция, платья носили как женщины, так и мужчины. По платью оценивался статус человека. Платье Древней Греции было пошито из длинной прямоугольной ткани, соединенной на плечах красивой брошью.

В прошлом различались мужские и женские, но по мере дифференциации мужской и женской одежды, платье стало характерной чертой именно женского гардероба.

Но времена шли, и мода платья менялась. В эпоху средневековья покрой платья стал усложняться, стали появляться шнуровки, появилось разнообразие в цвете. Одним словом появилось моделирование платья.

История платья отмечена и в России в XVI-XVII вв. Как всем известно, излюбленной одеждой русской женщины был – русский сарафан. Но тот самый сарафан сначала был истинно мужским одеянием. Крой сарафана был очень разнообразен, он мог быть на пуговицах, распашным, глухим и др. Разнообразие украшения сарафана не оставляло равнодушными. Делали вышивки золотыми нитками, выкладывали драгоценными камнями различные узоры, нашивали кружева и многое другое. В общем, красота русского сарафана очень зависела от состоятельности его обладателя.

Но, несмотря на все, «платье» не потеряло свое название и в наше время приобрело именно тот облик красивого, роскошного платья, который действительно заслуживает. В XIX в. платья становятся все проще и приобретают массовый пошив. С тех пор мода на платья очень быстро меняется. У аристократов наибольшей популярностью пользовались платья, которые сейчас можно отнести к категории «на торжественный случай».

ВИДЫ ПЛАТЬЕВ:

ОБРЯДОВОЕ ПЛАТЬЕ — к этой категории относят свадебное платье, венчальное платье, крестильное (для мальчиков рубашка) и других случаев.

ВЕЧЕРНЕЕ ПЛАТЬЕ

это как уже упоминалось выше, платье на торжественный случай. К этой категории можно отнести и коктейльное платье, от вечернего оно отличается отсутствием рукавов и воротников и оно более короткое. В роскошном вечернем или не менее восхитительном коктейльном платье можно увидеть выпускниц на выпускном балу.

МИНИ-ПЛАТЬЕ

это понятно из названия, платье с минимальной длинной. Оно может быть абсолютно любого покроя, цвета, как с рукавами, так и без них, с различными воротниками или опять же без них. При выборе такого платья, конечно, учитывается стройность обладательницы такого наряда.

ПОВСЕДНЕВНОЕ ПЛАТЬЕ

это платье для носки на каждый день. И здесь конечно не до золотых нитей и драгоценных камней. Повседневное платье должно быть максимально простым и удобным для Вас. И как не удивительно, но мы опять вернулись к обычному сарафану. Ведь он является прародителем повседневного платья.

ДЕТСКОЕ ПЛАТЬЕ – это те же самые платья для взрослых, только маленьких размеров. Какая девочка не хочет такое платье как у мамы?

КАРНАВАЛЬНОЕ ПЛАТЬЕ – это платье, как правило, для костюмированных вечеринок. В карнавальных платьях используют все эпохи. Это пышное платье как у принцессы, под которым надет большой кринолин. Вы можете стать, феей надев длинное платье с таки же длинным шлейфом. Карнавальный костюм – это воплощение вашей маленькой тайны и мечты…

ЭТНИЧЕСКОЕ ПЛАТЬЕ – это этническое платье или часть национального платья.

ПЛАТЬЕ – ФУТЛЯР

узкое, подчёркивающее фигуру женское платье. В настоящее время платье-футляр считается неотъемлемым элементом дамского гардероба. Платье-футляр — это вечернее и коктейльное платье, но его также можно надевать на деловые встречи. Отличительными чертами платья-футляра является отсутствие горизонтального шва по талии. У классического платья-футляра нет рукавов и воротника, а вырез обычно имеет закруглённую форму. Длина платья — футляра – обычно до колена.

МАЛЕНЬКОЕ ЧЕРНОЕ ПЛАТЬЕ — это разновидность вечернего или коктейльного платья, только черного цвета и длина которого не должна быть ниже колен.

КАКОЕ ПЛАТЬЕ ВАМ НУЖНО? ВЫБИРАТЬ ТОЛЬКО ВАМ.

Источник

С завышенной талией

Ампир

Главная особенность такого фасона заключается в завышении линии талии, благодаря чему подчеркивается бюст, а недостатки фигуры ниже груди скрываются. Длина платья такого типа может быть самой разной, а ткани для его пошива используют преимущественно струящиеся.

Выполненные в разной длине, отделанные камнями, лентами или стразами, они подходят для похода и в магазин и под венец.

Греческое

Если вы хотите очаровать вашего мужчину или привлечь внимание окружающих – ваш выбор должен остановиться на платье в греческом стиле. Легкие и невесомые ткани подбирают производители для этих платьев, чтобы вы были похожи на богиню, только что сошедшую с вершин Олимпа

Легкие и невесомые ткани подбирают производители для этих платьев, чтобы вы были похожи на богиню, только что сошедшую с вершин Олимпа.

Греческое платье в своем крое имеет и высокую талию и заниженную. Сочетается с рукавом, разными вариантами длины, а также струящимися складками воздушной ткани. Подходят такие платья абсолютно всем, стоит только подобрать свою модель, коих на рынке собралось несчетное множество.

Сочетают их с легкими босоножками на каблуке, платформе или без, с клатчами на длинной цепочке или без неё.

Из украшений лучше всего подойдут тонкие браслеты из драгоценных металлов или сделанные под них, также можно сочетать греческое платье с широким браслетом кольцом, различными серьгами и небольшим количеством колец.

В волосы можно заправить цветок, добавить маленькую диадему или металлическую заколку с камнями.

Смок

Название такого фасона связано с английским словом «smock», означающим украшение платья оборками. И поэтому основной особенностью таких нарядов являются пышные оборки. Кроме того, у платья-смок обычно завышенная талия и свободный низ.

Большинство таких нарядов имеют длину выше колен. У многих из них нет рукавов и бретелей.

Так как крой платья-смок свободный, оно отлично подходит девушкам в теле. Такая модель будет хорошим вариантом коктейльного платья, а также удобна для беременных.